Filippino Lippi

pouvoirs au service de l’art Laurent est notamment connu pour avoir fréquenté et soutenue la plupart des grands artistes de son époque, comme Antonio Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio, Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Filippino Lippi ou, bien sûr, Michel-Ange qui a énormément contribué à faire de Florence la capitale de la Première Renaissance. Bien que ses ennuis financiers ne lui aient pas permis de passer lui-même toutes les commandes, il a su convaincre nombre de bourgeois

sens décoratif est excessivement développé. Tout d’abord pris pour un moine avant d’être pris pour un peintre, il fut longtemps considéré comme un gothique attardé. Sa peinture a pour but l’éducation, par celle-ci il enseigne, il instruit. Filippo Lippi (1406-1469) Né à Florence en 1406 et fils de boucher il fut orphelin à l’âge de deux ans. Sa mère meurt en effet peu après sa naissance et son père lors de ses 2 ans. Il sera par la suite confié à sa tante qui elle-même le confiera à Santa Maria des

devient progressivement autonome Le paysage humain qui n’est pas rendu compréhensible par l’histoire (Mantegna) ou le travail des hommes (Lorenzetti) est parfois un lieu déconcertant (Filippino Lippi), voire un lieu de sauvagerie (Piero di Cosimo) ; il possède une signification clairement symbolique (Uccello, Mantegna, Lippi) et reste attaché à la notion de temps (histoire) plus que d’espace. Devenu autonome, le paysage humanisé demeure une abstraction, clairement séparée du lieu architectural de l’action

qu’en outre, la nudité du personnage paraîtrait peut-être déplacée en pareil lieu5. » Le 25 janvier 1504, on nomma une commission composée des plus grands artistes florentins (entre autres, Léonard de Vinci, Piero di Cosimo, Simone Pollaiuolo, Filippino Lippi, Cosimo Rosselli, Sandro Botticelli, Giuliano et Antonio da Sangallo, le Pérugin et Lorenzo di Credi) chargée de déterminer l'emplacement du David de Michel-Ange. Léonard de Vinci et Giulano da Sangallo se prononcèrent pour l'intérieur de la Loggia

le Panthéon, sur une petite place où un jeune éléphant porte vaillamment son obélisque, est tout un symbole. D'un gothique romain ensoleillé et serein, elle abonde en œuvres d'art significatives, dont la plus importante est le chef d'œuvre de Filippino Lippi, le triomphe de saint Thomas. On y voit le Jésus portant sa Croix, de Michel-Ange, qui est comme un Jupiter chrétien. Les restes de Catherine de Sienne, qui sut parler au Pape au nom de l'Evangile, reposent sous l'autel majeur. Et dans la Chapelle

le client devait donc posséder son réseau de sociabilité. La peinture n'appartenait pas, du fait de son importance, aux seuls peintres : ce qui sépare la perception actuelle de l'art de celle de l'époque. 2. Baxandall développe l'exemple de Filippo Lippi qui, en 1457, envoie une lettre à Giovanni di Cosimo de' Medici, commanditaire d'un triptyque dont il voulait faire cadeau à Alphonse V de Naples, où il réclame davantage d'argent tout en se montrant scrupuleux sur le respect des horaires fixées quant

manière de peindre de Masaccio. 1771, très grave incendie, beaucoup de fresques détruites. 1804 et 1880, 2 restaurations. Chapelle en assez bon état. C'est le plus important ensemble peint par Masaccio et son maître. 1424-1427. Cycle terminé par Filippino Lippi vers 1480. Les 2 thèmes abordés sont le péché originel et la vie de Saint Pierre. On retrouve le principe de la perspective. Paroi de la chapelle. Payement du tribut. Fresque la plus importante du cycle consacrée à Saint Pierre. Composition

Résurrection (vers 1463-1465, Sansepolcro), alors que Sandro Botticelli, se tourne orgueilleusement vers le spectateur, dans une autre Adoration des mages (Florence, 1475). Filippo Lippi reprend le procédé dans le cycle de fresques des Scènes de la vie de la Vierge (Cathédrale de Spolète, vers 1465), ainsi que son fils Filippino Lippi dans La dispute avec Simon le Proconsul de la chapelle Brancacci de Santa Maria del Carmine (1471-1472), à l'achèvement de laquelle il participait. De la même manière, on verra

spectateur et une autre qui indique du doigt, la lecture du spectateur. Cet accompagnement par ces figures secondaires nous dévoile la dimension littéraire de l’œuvre. Ces figures commentent ce qu’elles voient. La fresque de Botticelli, à laquelle Filippino Lippi (fils de Filippo) à participer. Arrières scènes : les trois tentations du Christ. A gauche : changement des pierres en pain, au centre : offre la ville au christ et lui propose de sauter dans le vide, à droite : Représentation d’un épisode postérieur

par la personne de Piero della Francesca. Mathématicien hors pair, il s’exprime à travers une peinture au traité scientifique où la perspective et l’étude la lumière vont faire l’admiration de ses contemporains. Successeur de Masaccio, Fra Filippo Lippi va donner une place privilégiée à la femme dans ses œuvres et modifier l’ordre des éléments dans la composition du tableau. La deuxième moitié du XVème siècle est marquée par son élève : Sandro Botticelli. Attaché à l’humanisme en vogue, il est l’un