Filippino Lippi

par la personne de Piero della Francesca. Mathématicien hors pair, il s’exprime à travers une peinture au traité scientifique où la perspective et l’étude la lumière vont faire l’admiration de ses contemporains. Successeur de Masaccio, Fra Filippo Lippi va donner une place privilégiée à la femme dans ses oeuvres et modifier l’ordre des éléments dans la composition du tableau. La deuxième moitié du XVeme siècle est marquée par son élève : Sandro Botticelli. Attaché à l’humanisme en vogue, il est l’un

la voûte, et il laisse le chantier en 1425 à Masaccio, qui le dirige jusqu’en 1428. Le chantier est laissé à l’abandon en 1428 parce que le commanditaire est banni de Florence avec sa famille, et cette chapelle ne sera terminée qu’en 1482 par Filippino Lippi. Masaccio avait déjà peint pour les Carmes de Florence. Peinture directement pour les carmes (dans le cloître, mais cette peinture est détruite). Chapelle qui se trouve dans le transept de droite, éclairée par une fenêtre dans l’axe. Le décor

l’allégorie de la Divine Comédie, Tempera sur toile, 232 × 290 cm, 1465, Florence, dôme de Santa Maria del Fiore. Il s’est nommé ainsi d’après son maître dénommé Michelino. Il semble avoir été l’élève et l’assistant de Fra Angelico. Style proche de Filippo Lippi. Représentation symbolique de la Divine Comédie de Dante : à gauche, l'enfer ; au fond, le paradis, auquel mènent les sept cercles du purgatoire ; à droite, la ville de Florence comme elle était en 1465, donc pas celle de l’époque de Dante (pas de

impressionnant de ce jeune artiste et a décidé de l'accueillir chez lui et de le traiter comme son fils. Parmi les autres artistes qu'il a financés ou aidés à bien des égards, citons Léonard de Vinci et son professeur Verrocchio, Botticelli, Filippino Lippi et Ghirlandaio. Il a également prodigué de l'argent au mécénat d'écrivains et de savants, a acheté un grand nombre de manuscrits et avec lui la bibliothèque des Médicis a énormément grandi. 10. Il avait un goût

Art: Giraffes and Centaurs». Artibus et Historiae, vol. 12, n° 23 (1991), p. 161-179. [en ligne] Ressources numériques > Ressources électroniques > Livres et périodiques http://www.jstor.org/stable/1483373 (consulté le 5/12/12) Voir aussi : Lippi, Filippino Céphale et Procris Lavin, Irving « Cephalus and Procris: Transformations of an Ovidian Myth ». Journal of the Warburg and Courtauld Institute, vol. 17, n° 3/4, 1954, p. 260-287. [en ligne] Ressources numériques > Ressources électroniques

Grünewald, Matthias (pt) Heudebourg, Alexandre de (éb) Holbein, Hans, dit l’Ancien (pt) Holbein, Hans, dit le Jeune (pt, déc, orn) Krug, Ludwig (orf, joa) Jamnitzer, Wenzel (orf) le Brodeur, Albert (tex) Limosin, Léonard (orf, cé) Lippi, Filippino (pt) Lippi, Filippo (pt) Manara, Baldassare (cé) Mantegna, Andrea (pt) Marino, Lorenzo di (pt, déc) Masaccio, Tomaso (pt) Michel-Ange, Michelangelo Buonarroti dit, (sc, pt, arch, ing, poé) Palissy, Bernard (cér, sci) Palladio, Andrea di Pietro

Weyden puis Petrus Christus. Dans la deuxième moitié du XV e siècle, cette formule s’exportera et le portrait de trois-quarts fera alors son apparition parmi les peintres italiens. Antonio Pollaiuolo, Andrea del Castagno, Domenico Ghirlandaio, Filippino Lippi ou Léonard de Vinci (Portrait de Ginevra de Benci, exécuté entre 1474 et 1478, conservé à la National Gallery of Art de Washington)…vont se tourner vers un portrait de trois-quarts plus réaliste et faisant apparaitre un arrière-plan. Quelle

transformation du palais royal gothique flanqué d’ailes Renaissance, d’une décoration due à des artistes italiens venus travailler sur place ou envoyant des oeuvres commandées, bas-reliefs en bronze de Verrochio, tableau d’autel de la chapelle du à Filippino Lippi. Hors de la Cour, pénétration de la Renaissance avec l’enseignement du grec enseigné à partir du XVIe siècle. Après la mort de Mathias Corvin, ses successeurs (de la famille Jagellon), les prélats et la noblesse, sont toujours intéressés par

minime soit-elle)? 2) Arrivez-vous à distinguer sa couleur (un cerne n’est pas forcément noir)? Le cerne constitue l’une des grandes caractéristiques stylistiques de Florence au XVème siècle: apparu chez Filippo Lippi, il se retrouve notamment chez Verrocchio, Botticelli ou Filippino Lippi. Son histoire devient toutefois quelque peu chaotique à partir de ca 1480: à la suite de Léonard de Vinci, les adeptes du sfumato – qu’on abordera plus loin, à propos du modelé – l’évitent soigneusement, mais Michel-Ange

narratives modernes par l'usage de couleurs vives et précises mais aussi avec un travail important sur l'architecture. Fra Angelico en 1436 se charge de la décoration de San Domenico avec au travers des fresques une ambition pédagogique. -Fra Filippo Lippi : Un dessin « orné » édifiant : Il travaille en Toscane pour des institutions civiles et religieuses. Il réalise de nombreuses peintures religieuses. Il est aussi connu pour sa vie sentimentale qui en fait un moine avec des normes morales assez faibles