Film d'amour

auront peut-être fait le rapprochement en entendant son nom à la télévision. Le réalisateur Alain Corneau (1943-2010), dont le dernier film, Crime d'amour, est encore sur les écrans, est décédé le 30 août, alors même que les bacheliers littéraires s'apprêtent à plancher sur son film Tous les matins du monde (et le roman du même nom de Pascal Quignard). Sorti en , le film constitue paradoxalement (au vu du sujet et de l'austérité du traitement) le plus grand succès (7 Césars, 2 millions d'entrées) d'une

La musique au cinéma est omniprésente. Elle est soigneusement choisie par le réalisateur ou même le producteur du film. Elle peut provenir de morceaux existants d'artistes très connus et même souvent peu connus, ce qui permet de découvrir de nombreuses musiques jusqu'à lors inconnues. Il peut aussi s'agir de bande original, c'est à dire une musique spécialement composée pour le film, certains compositeurs sont devenu très célèbre grâce à leurs bandes originales. Nous pouvons donc nous poser la question

dans l'histoire du cinéma Hollywoodien. Attention : ne pas lier à tout prix l'Histoire des USA au cinéma en analyse même s'il est nécéssaire de la connaître un minimum ! 2 réalisateurs phares : Francis Ford Coppola et George Lucas (Coup de cœur : film centrral de Coppola mais gros échec commercial) D'autres réalisateurs : De Palma, Spielberg, Scorsese Chaque réalisateur a une étiquette dont il faut se débarasser pour découvrir toute sa filmographie. Caractérisation de la période Moderne : un

piano. > Anecdote sur L’arrivée d’un train en gare à La Ciotat (1896) La rumeur dit que, lors de la projection du film, l’image d’un train se dirigeant vers le public aurait terrifié les spectateurs, lesquels se seraient précipités au fond de la salle en criant.  ➢ 1927 : L’apparition du film parlant : En 1927, le chanteur de jazz (The Jazz Singer) d’Alan Crosland est le premier film sonore, parlant et chantant. Le cinéma fait désormais appel à des compositeurs spécialisés qui doivent établir

pour le film Américain Vertigo de Alfred Hitchcock.  Cette musique de Bernard Herrmann fait aujourd'hui partie des grands chef-d'œuvres de la musique de film, une musique immédiatement reconnaissable par son célèbre motif principal en forme d'arpèges de quintes augmentées ascendantes puis descendantes symbolisant le mystère et le suspense du film, ainsi que la phobie du vertige qui hante le héros tout au long du film. C’est une musique d’accompagnement, mais qui fait partie intégrale du film. Cordes

filmiques, et grâce à l’étude et la comparaison de film, Je vais étudier la problématique suivante : Comment évolue l’installation du climat de peur dans cinéma de l’Horreur via l’environnement (musique, situation vu du spectateur, éclairage), et la technique filmique, en fonction du temps. Mon étude comprend 4 films, classés, au moment de leur création, dans la catégorie de l’horreur. Voici donc la liste de ces derniers : Année 1960 1973 1986 1999 Film Psychose L'Exorciste La Mouche Sleepy Hollow Réalisateur

cinématographique définie, le terme de comédie musicale était utilisé pour désigner des reprises de music-hall de Broadway. Ce genre est né grâce à l'apparition du cinéma sonore, c'est d'ailleurs pour cela qu'une "légende" est apparut, selon laquelle le premier film parlant de l'histoire du cinéma serait Le Chanteur de Jazz d'Alan Crosland en date de 1927, alors qu'il s'agirait plutôt de l'adaptation du spectacle The Broadway Melody par la MGM, d'Harry Beaumont en 1929. Ainsi dès 1930, plus de 90 films sont tournés

LA RECETTE D’UN BON FILM On parle toujours du dernier film de Spielberg ou de Woody Allen ou encore du film avec Pénélope Cruz ou avec Brad Pitt, mais on parle moins du petit film d’un réalisateur inconnu qui pourtant pourrait devenir lui aussi l’un des plus grands films et pourtant il va tomber aux oubliettes comme un certain nombre de film aujourd’hui. Alors pourquoi un film devient il culte et qu’es ce qui fait son succès ? Pour commencer, étudions les ingrédients qui composent nos films

l'attention du public dans Every Sunday avec Deanna Durbin. Judy Garland fait une incursion dans les studios de la 20th Century Fox pour son premier long métrage Pigskin Parade, et à quinze ans, elle se fait remarquer dans The Broadway Melody of 1938, film dans lequel elle chante « Dear Mr. Gable, you made me love you » devant une photographie de Clark Gable, chanson qu’elle avait déjà interprétée en l’honneur de l’anniversaire de la star de la MGM. C’est le compositeur Roger Edens Ami de Judy qui compose

On joue avec le contraste ombre et lumière et le jeu des acteurs est théâtrale. • 1926 Les mystères d’une âme de Georg Wilhelm Pabst (film muet) L’histoire prend place dans les rêves et cauchemars de Martin Fellman un chimiste issu de la bourgeoisie qui fantasme le meurtre de sa femme et lutte avec son sentiment de culpabilité. Basé sur un cas de Sigmund Freud le film illustre l’inconscient et le sentiment de refoulement. CINEMA EN RUSSIE (URSS) DES ANNEES 1920 AUX ANNES 1940 Les sujets sont politique