Film La Vague

Aujourd’hui, je vais vous parler de mon idole et mon modèle : Jack Johnson Ce musicien et surfeur de 39 ans vient d’Honolulu dans l’état d’Hawaï au États-Unis. Jack a commencé le surf à l’âge de 5 ans, à 10 ans il surfe la redoutable et dangereuse vague Bonzai Pipeline. Grâce à cet exploit, il décroche un contrat avec la marque Quiksilver. À l’âge de 17 ans, il participe à la finale de la Pipe Master, il devient ainsi le plus jeune surfeur à atteindre ce niveau de la compétition!!! Malheureusement

l’Inquisition, sujet dans lequel nous voulions lier l’Inquisition d’Espagne. Ce sujet ne débouchait pas sur une problématique assez concrète et ne s’appliquait pas vraiment à notre époque. Un autre sujet proposé par Edouard nous a séduit : l‘étude du film « La Vague » en filigrane avec notre société actuelle nous permettant d’aborder les risques du retour d’un système autocratique en Europe. Différentes problématiques s’offraient alors à nous : - Comment l’arrivée d’un système autoritaire en Europe

prison, La soif, Jeu d’été, MoniKa, Les fraises sauvages, Persona, Après la répétition. Entretien avec Bergman. Dossier : sur cinéastes étudiés, une analyse de séquence détaillée, 15 pages dactylographiées et reliées pour une problématique ou un film donc 5 à 6 pages pour l’analyse de séquence. Partiel : 1 ou 2 question avoir tous les films en tête. Bergman se sent étranger à lui-même, il est fier d’être Bergman mais quand il lit les articles sur lui, il a l’impression que ce n’est pas lui :

grande liberté, un retour à la réalité du moment, rompant ainsi avec le cinéma antérieur. Grâce à l’audace de ces nouveaux venus que le septième art, alors en train de lentement se scléroser, revit et découvre un nouvel horizon à conquérir. La nouvelle vague française abandonne les décors de studios, bien souvent trop lourds à financer, et décide de descendre dans la rue pour y placer les caméras. Puis cette renaissance s'étend rapidement en Amérique, où plusieurs cinéastes s'élèvent contre Hollywood et

plan filmé dans une direction opposée au plan précédent. C'est un raccord très utilisé pour filmer les dialogues, cela permet de montrer successivement le visage de chaque acteur. Le comédien qui est de dos peut apparaitre en partie à l'image, on dit qu'il est alors "en amorce"1. Pour qu'il soit fluide, le raccord champ/contre-champ doit respecter la règle des 180°. Le réalisateur peut choisir de filmer en champ/contre-champ sans respecter cette règle si cela correspond à un choix de mise en scène

produit, une réaction du photographe, qui, par des jeux de formes, des cadrages inusités, une manière non conventionnelle d'aborder l'image, arrive à créer un effet nouveau, un sujet existant en lui même. Vers 1930, la photographie connaît une grande vague documentaire. La photographie d'architecture devient un instrument au service d'un discours lié à la recherche de notre identité. Les personnalités marquantes de l'époque, chacune dans son domaine respectif, appuient cette tendance

rendus compte que notre sujet était bien trop vague, nous avons alors réfléchi à plusieurs arts qui pourraient nous interresser, peinture, musique, sculpture? Trop compliqué ou pas très interressant, et pourquoi pas le cinema. Le cinema, cela mêle l'art et la consommation, c'est un sujet divertissant et finalement très interressant et cela nous convenait à tous. Nous étions donc sur que notre TPE serait à propos du cinema mais ce sujet était encore très vague. Le sujet était choisi, il ne restait plus

omniprésente dans l’extrait, il convient de cerner l’expression de la modernité cinématographique, polyvalente, illustrant toute la spécificité du cinéaste. Dès les premières images, le titre apparaît avec un graphisme stylisé, très « nouvelle vague »: des rayures blanches sur fond noir. Une musique extra diégétique est mise en place avant même l’apparition de l’image (sûrement un tube italien de l’époque): une ambiance est créée; un rythme répétitif est mis en place. Au premier plan, un couple

: la « Pax Tokugawa ». IV. Déclin En 1600 les shoguns de la famille des Tokugawa instaurent la paix. Les samouraïs perdent alors progressivement leur raison d’être. Suite aux nombreuses batailles, les samouraïs sans seigneurs (ou rônins = homme vague) arpentaient les chemins et louaient leurs services au plus offrant. D'autres furent obligés de travailler aux champs ou en tant qu'artisans, dans une extrême pauvreté, tout en gardant tout de même leur statut de samouraï, qui les place dans le japon

morceaux de rockabilly avec That's Alright Mama, mais c'est Billy Haley and The Comets qui créent officiellement le Rock'n'roll pour de nombreux historiens avec le titre Rock Around the Clock. Ce premier titre de l'histoire du Rock figure au générique du film Graine de violence. Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran et Gene Vincent se font oublier. Les musiciens noirs restent très actifs grâce à Chuck Berry et Little Richard (Tutti Frutti, Long Tall Sully, Rip It Up, Ready Teddy...). Le Rock'n'roll