Film noir

* La musique : Indispensable au film. * La recette de la musique de film. * Les musiques qui deviennent des légendes. * Réponse musicale : Analyse musicale de l’œuvre « imagination » * Conclusion. Introduction : Stravinski disait « Le seul intérêt de la musique de films est de nourrir son compositeur ». Pourtant, depuis la naissance du muet, de grands compositeurs ont prouvé le contraire. Dernièrement, sur le grand écran, le film «  The Artist » connaissait un succès

et aujourd'hui Support : Explication + extrait vidéo + démonstration du tournage d'un plan Expressionniste. Le cinéma expressionniste Axe 1 : Film phare et réalisateur → extrait Nosferatu, Dr.Caligari. Le pourquoi Axe 2 : Les films d'aujourd'hui Tim Burton L'architecture de Monsieur Jack ( film expressionniste ) Film d'horreur L'évolution du genre et comment est-il aujourd'hui La conclusion L'expressionnisme est un mouvement artistique qui apparaît au début du

Ségolène Le Dain Groupe A Analyse filmique Planète terreur par Robert Rodriguez. La séquence que j’ai choisi provient du film Planète terreur (Planet Terror) réalisé par Robert Rodriguez. Ce film américain qui est sorti en 2007 est la conclusion d’un dyptique engrangé par le célèbre Quentin Tarantino avec son Boulevard de la mort (Death Proof) dont le but a été de faire revivre le cinéma Grindhouse des années 70, typique d’un cinéma américain plutôt underground et décadent mêlant des scènes

salles obscures : tout d’abord, le projecteur n’était pas tout à fait discret et la musique était donc la bienvenue pour noyer ce bruit gênant. Ensuite, peut-être pour rassurer le spectateur, encore peu habitué à ce spectacle parfois effrayant dans le noir, et qui, par l’entremise de la musique, plus familière, se laissait aller à la magie du cinéma. Enfin, plus évident, la musique donnait un véritable rythme aux images. Mais il fallut bien évidemment se familiariser avec cette technique et maîtriser

PARTIE 2 : le cinéma d'horreur et son succès Nous avons défini le comportement du consommateur de film d'horreur, qu'il soit occasionnel ou régulier. Dans cette seconde partie, nous allons nous attacher á essayer de comprendre ce comportement. Quels sont les facteurs clés de succès de l'industrie du cinéma d'horreur ? Quelles pressions marketing semblent les plus efficaces ? Quel est l'avenir du cinéma d'horreur ? Chapitre 1 Le consommateur et les films d'horreur : entre attirance et répulsion

idéologiques, pendant l’une des périodes les plus noires des Etats-Unis. Tout au long de son histoire, les grandes vagues du cinéma de fantastique américain (film d’horreur des années 30, science-fiction pendant les années 50, filmcatastrophe dans les années 70 et plus récemment le film de catastrophe écologique) dévoilent toujours la même volonté : dévier les difficultés sociales, politiques et économiques en les transférant sur le plan imaginaire. Le film d’horreur devient ainsi, avec ses fantasmes et

pour donner Charlot, le mythique personnage du cinéma muet. Dans Charlot est content de lui, film réalisé en 1914, nous verrons apparaître ce nouveau personnage burlesque aux allure de clown. Il utilisera le langage des signes pour communiquer ainsi que la musique, puisqu’a cette époque n’existait que le cinéma muet. Ce film marquera le début de son succès, puisque le 5 avril 1915, il signera avec la Mutual Film Corporation pour une somme de 675 000 dollars, ce qui à fait de lui la vedette la mieux payé

phonographe avec Kennedy Dickson qui permet de rajouté du son au mouvement . Thomas et Kennedy se servira de la pellicule Celluloïde qui modifiera par la suite grace a des encoches espacées pour obtenir un mouvement intermittent qui entrainait le film, Edison et Dickson crée un mecanisme a d'échappement a disque perpendiculaires qui tourne de façon continuelle avec un disque percée d'une fente libérait toute fois . En 1890 Edison crée le kinétograph qui fut la premiere camera de l'histoire du

emploi à Londres, en 1920 : la conception des sous-titrages dans les films muets. C'est en 1923 qu'il devient assistant puis metteur en scène. Son talent lui permet une ascension rapide dans le milieu cinématographique alors florissant. Son premier film important, Les cheveux d'or (The Lodger), sort en 1926. Les films d'Hitchcock montrent souvent des personnes innocentes entraînées dans des situations qu'elles ne contrôlent plus, et ne comprennent parfois même plus; un thème fréquent de ses

musique et film. On fera ensuite un parallèle entre les techniques de montage et la construction des phrases musicales, tout en notant que les structures compositionnelles ne sont pas forcément l’essentiel en musique. de construction ne sont que le sujet déborde, parce que certains aspects de la musique au cinéma vont du cinéma vers la musique et viceversa. Plan du cours I-L’opéra, modèle du cinéma, détermine la répartition spatiale du son Un modèle musical de l’audiovisuel Modèle musical. Le film a toujours