Film noir

»5,6 » Dans Le Rouge et le Noir, Julien Sorel fait l'objet d'une étude approfondie. Ambition, amour, passé, tout est analysé. Le lecteur suit avec un intérêt croissant les méandres de sa pensée, qui conditionnent ses actions. Mathilde de la Mole et Mme de Rênal ne sont pas en reste. Leur amour pour Julien, égal l'un à l'autre, sont mis en perspective. Tout le monde est mis à nu sous la plume de Stendhal. Adaptations[modifier | modifier le code] Le Rouge et le Noir a fait l'objet de plusieurs

Un secret Introduction : C'est la première de couverture du livre Un secret de Philippe Grimbert éditée en 2011. C'est une photographie tiré du film Un secret de Claude Miller sorti en 2007. En quoi cette photographie remplit-elle non seulement des enjeux artistiques mais aussi constitue une accroche commercial ? Thierry Valletoux est un photographe du plateau (sous entendu plateau de cinéma). Il est né en 1971. Il a toujours voulu faire de la photographie. Il a

retour sur un film dont la belle mise en scène parvient à assortir la majesté d’une ville au portrait intimiste de ses personnages. Comme l’observe Andrew Sarris, Woody Allen a dû ici « chercher des modèles européens de drame bourgeois pour remplacer les modèles américains fondés sur l’action * ». Isaac Davis : Grand maladroit, brouillon et hypocondriaque La compagnie des femmes me rend nerveux, Devient idiot. Dépasse par une société qu’il ne maitrise pas. L’ouverture du film noir et blanc

destinataire. Par exemple La vie est belle ,un film de Roberto Begnini sorti en 1997, raconte l'histoire d'un juif déporté, Guido, avec sa femme et son fils sous le régime fasciste en Italie. Ce film qui conte la vie des juifs en Italie fasciste et la vie dans les camps de concentration pourrait être traité sur un ton tragique et sérieux. Mais Begnini grâce à une succession de gags comiques, de la part de Guido, parvient à donner un caractère plaisant au film : Dans le camp, Guido fait croire à son fils

L’univers du roman est semblable à celui du film. Ainsi, l’élément géographique qui peut nous le confirmer est la boutique de Madame Raquin dans laquelle se sont déroulées les principales actions de l‘histoire. Dans le roman elle est décrite comme étant un endroit sombre, vieux « avec un entassement d’objets ternes et fanés qui dormaient sans doute en cet endroit depuis cinq ou six ans. Toutes les teintes avaient tourné au gris sale, dans cette armoire que la poussière et l’humidité pourrissaient

LES TEMPS MODERNES Film en noir et blanc muet mais sonorisé de 37 min réalisé par Charles Chaplin en 1936. Message : Se film dénonce la société américaine dans les années 1930 : le travail à la chaîne, les cadences infernales et la course à la productivité. I - L’œuvre et son contexte historique et l’auteur : Les Temps Modernes est un film sorti pendant la période de l’entre-deux-guerres. Au niveau économique, les Etats-Unis puis l’Europe sont frappés par une crise économique et sociale.

Titre : Les Temps Modernes Date de création : le 5 février 1936 aux Etats Unis Type d’œuvre : œuvre cinématographique Genre : une comédie dramatique Domaine artistique : Art du visuel Caractéristique : film en noir et blanc, muet avec des effets sonores. Durée du film : 87 minutes Film de transition entre le parlant et le muet. Principaux acteurs : Charlie Chaplin (Charlot) et Paulette Godard (la gamine) CONTEXTE ECONOMIQUE, HISTORIQUE ET SOCIALE ''Les Temps Modernes'' , se situe en

temps modernes Je vais vous présenter le film « Les Temps Modernes » de Charlie Chaplin, de son vrai nom Charles Spencer Chaplin. Ce film est un film en noir et blanc muet qui a été créé en 1936. Dans une première partie, je vais vous situer l’œuvre dans son contexte et dans la carrière de l’artiste, et dans une seconde partie, j’analyserais l’œuvre et tenterais d’en dégager la signification. Je terminerais mon exposé par mon opinion sur le film. 1. Première partie. Charlie Chaplin

scène ? Au début et à la fin du film, lors de la fête juive le jour du Shabbat, la flamme de la bougie est en couleur. La bougie est symbole de vie et d’espoir. 2. Quelle est la couleur utilisée pendant le film ? Quel effet cela donne-t-il ? La couleur utilisée est le noir et blanc ( donner une valeur de source historique authentique au film ( renforcer le fait qu’il s’agit d’une période sombre de l’histoire ( renforcer les contrastes ex : le sang noir sur la neige blanche 3. Quelle

scène ? Au début et à la fin du film, lors de la fête juive le jour du Shabbat, la flamme de la bougie est en couleur. La bougie est symbole de vie et d’espoir. Quelle est la couleur utilisée pendant le film ? Quel effet cela donne-t-il ? La couleur utilisée est le noir et blanc  donner une valeur de source historique authentique au film  renforcer le fait qu’il s’agit d’une période sombre de l’histoire  renforcer les contrastes ex : le sang noir sur la neige blanche Quelle