Florence Symbolise Le Dramaturge

Florence et les poules mouillées Travail de session Travail remis à Monsieur Marc-André Brouilette dans le cadre du séminaire FLIT 351 (Théâtre Québécois) par Nadia Kozminchuk (6720889) Université Concordia Département d'études françaises Le mercredi 14 novembre 2012 Depuis plusieurs années, le théâtre est une forme d'art utilisée pour communiquer une opinion, la plupart du temps par rapport à la situation sociopolitique d'une époque donnée . Ces opinions ont toujours

Note intention Lorenzaccio Lorenzaccio est un drame romantique écrit par d’Alfred de Musset en 1833. Né en 1810 à Paris, il est poète, dramaturge, et écrivain de la période romantique. La pièce dramatique, inspiré de faits historiques qu’on retrouve chez Benedetto Varchi, présente un personnage principal énigmatique et complexe, mené par la forte conviction de tuer le Duc Alexandre de Médicis pour tenter désespérément de mettre fin

Varchi sur la ville de Florence durant la Renaissance. Peut-on dire que Lorenzaccio qu’il est un personnage d’action ? En premier lieu, nous allons nous intéresser aux cotés ambigus du personnage éponyme. Dans un second temps, il s’agira d’observer la mise en avant de Lorenzaccio par Musset. Finalement, il s’agira d’étudier l’action prémédité de Lorenzaccio et les moyens qu’il utilise pour arriver à ses fins. Lorenzo de Médicis est un personnage historique de la ville de Florence, en Italie. Il était

vie de Florence au xvie siècle : la Storia fiorentina de Benedetto Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire. En effet dans la réalité, Lorenzo s'enfuit, reste en vie encore quelques années et sa mère lui survit, alors que le personnage de la pièce se laisse tuer après avoir appris le décès de celle qui lui a donné la vie. Les anachronismes et "erreurs" historiques sont en fait nombreux dans le drame, montrant à quel point la fidélité historique n'était pas la priorité du dramaturge. En ce

cinq : Lorenzaccio (intrigue 1), les républicains, qui se divisent par la suite en deux camps, celui de Philippe Strozzi (2) et celui de son fils Pierre (3), puis on l'intrigue qui concerne la marquise Cibo (4) et celle qui concerne le peuple de Florence, finalement tous essaient d'affronter le tyran Alexandre de Médicis. Il semble donc qu'il n'y est pas de réelle unité d'action même si toutes ces intrigues finissent par être reliées. Puis, il est important de souligner que la pièce ne respecte

dans des pièces jusqu'alors trop affectées et guindées B. Fin de la règle des trois unités. Le drame romantique fait exploser le carcan des trois unités (action, lieu, temps) qui rigidifiait la tragédie classique et asphyxiait le génie du dramaturge sous une chape de plomb. Les personnages évoluent désormais dans des actions historiques non limitées par l'espace scénique et la durée du spectacle. Dans le droit sillage des pièces de Shakespeare qui se jouent des unités spatio-temporelles, le

Catherine Aguillon Terminales – Lycée Claudel 31 août 2012 Page 1 Analyse de la peinture : « La naissance de Vénus » de Sandro BOTTICELLI (avant 1499) 1. Le peintre : Peintre, dessinateur et graveur italien (né en 1445 et mort en 1510 à Florence), de son vrai nom Sandro di Mariano Filipepi (surnommé « Le petit tonneau » alias « botticello »). Il étudia l’orfèvrerie avant d’entrer chez Filippo Lippi, puis chez Verrocchio, qui l’influencèrent. Très en faveur auprès des Médicis, il connut à leur

de son vrai nom Angelo Beolco, va alors écrire les premiers canevas (trame à partir de laquelle les comédiens italiens improvisaient leur pièce). Ceux-ci vont refléter les nouveaux rapports entre les citadins et les paysans. Ainsi, le language de Florence est réservé aux seigneurs, celui de Bergame aux soldats et celui de Venise aux docteurs. Il semble bien alors que la route est toute tracée vers la Commedia dell’arte. Mais la « Compagnie fraternelle », la première compagnie théâtrale du genre, n’est

théâtre romantique, semble être une tentative pour définir l'identité de l'homme, pour expliquer ses actes et ses sentiments ambigus. Musset, comme Shakespeare, cherche à représenter le vrai ; le vrai est le mélange de l'ombre et de la lumière, symbolisé par Lorenzo ou Hamlet ; dans Lorenzaccio, tous les personnages sont complexes, et ce, pour représenter la réalité humaine dans sa grandeur et dans sa diversité. Donc, Shakespeare utilise l'entremêlement de l'ombre et de la lumière pour exprimer la

effet, les nombreuses règles du classicisme ne correspondent plus aux aspirations d’une société qui se cherche après l’avènement de la révolution puis le faste du Ier Empire. Ainsi des auteurs français s’inspirent des œuvres et des théories de dramaturges européens comme par exemple Schiller ou Goethe. Ces derniers par l’intermédiaire de Schlegel souhaitent un théâtre basé sur l’imagination. En outre les œuvres de William Shakespeare ont fortement influencé l’éclosion de ce nouveau mouvement. En