Flûte traversière

encore. On va maintenant vous présenter une œuvre de Camille Saint-Saëns : Danse Macabre. Il illustre un poème d'Henri Cazalis, évoquant une danse de squelettes au rythme du violon. Trois thèmes sont développés : l'un rythmique, exposé par la flûte ; le second mélodique, énoncé par le violon solo ; enfin, la citation duDies irae Les thèmes se mêlent parfois, variant de tempo et d’intensité. Cette œuvre est joué par seulement un orchestre symphonique. Tous les instruments utilisés viennent jouer

tendue contre la peau de la caisse claire ce qui fait « grésiller » la peau. Pour lier la répétition et la variété, Maurice Ravel choisit de faire passer cette cellule rythmique de deux mesures d’un pupitre à l’autre (d’un instrument à l’autre) : Flûte traversière, basson, cor, trompette… Cet ostinato rythmique sera accompagné par la contrebasse, par les cordes en pizzicato sur des DO – SOL – DO – SOL – DO …  Le gisgantesque crescendo : Ravel joue sur les timbres et sur l’ajout des instruments pour passer

caractéristiques de l'époque et de Vivaldi ce qui donne un ensemble enjoué et léger. Piste d'exploitation : Cycle 3 : → Sensibiliser les élèves à l'écoute d'une forme de musique classique, ici entre autre une sonate 1er phase : présentation de la flûte traversière (autrefois en bois) 2ème phase : Phase d'écoute avec en premier lieux une présentation de Vivaldi : époque : sur des planches historiques, liens avec l'histoire de l'art oeuvres connues : les 4 saisons … 3ème phase : Présentation du morceau

Gudule, prénom rarissime,ridicule), en invente (ciregodasses, ratatine-ordure...) l'inutilité de tous ces objets. L’orchestre de jazz, instruments acoustiques la section rythmique ( batterie, piano, contrebasse ) la section mélodique (voix, flûte traversière, trompettes) Boris Vian joue avec les oppositions Cette chanson est une des premières à critiquer et à s'inquiéter de la société de consommation 1.registre lyrique. 2.registre grotesque Récit d’un amour malheureux. Répétitions de la

documentation pour approfondir les connaissances des sociétés africaines de tradition orale de la période précoloniale. La Drummologie, c'est l'étude de tous les instruments parleurs de musique (tambour, mais aussi balafon, cor d'appel, flûte, arc musical, trompe traversière, double gong) qui ont traversé les siècles et résisté à la colonisation. Ce qui a intéressé Niangoran Bouah, qui avoue avec une grande modestie n'être ni musicien, ni musicologue, ce n'est ni la rythmique ni les sonorités produites

que les flûtes à bec. Voyez l'évolution (cf photo) ! H) La Flûte La flûte à bec est une flûte. Elle doit cela à son principe d'émission du son. L'air est envoyé sur un biseau qui fait vibrer le contenu du tuyau. L'air est dirigé vers le biseau par un conduit (dans le bec). C'est donc très facile d'émettre un son ! Elle n'a pas évolué depuis plusieurs siècles. Son ambitus est de deux octaves. C'est bien moins que la flûte traversière. Elle a 10 trous et il n'y pas de mécanisme. Hormis pour

réellement (« Air de folie » issu de l’opéra Lucia di Lammermoor du compositeur Donizetti) avant de chanter la création d’Eric Serra. Analyse musicale      Air de folie- Donizett i Voix virtuose italienne Orchestre symphonique avec flûte traversière soliste Tempo adagio Expression triste et tourmentée  Création Eric Serra  Voix échantillonnée Instrument électronique (synthétiseur, boîte à rythme) Tempo allegro Expression dynamique    Extrait vidéo Rapport image musique 

à ce que l'on pense, bien souvent menés par un leader charismatique, souvent le chanteur, qui contribue la plupart du temps à la renommée du groupe. On pourra citer Peter Gabriel (Genesis), Robert Fripp (King Crimson), la flûte (Gentle Giant) ; * la flûte traversière (Genesis (Peter Gabriel), Ian Anderson du groupe Jethro Tull… ; * le saxophone (Soft Machine, Pink Floyd, Van der Graaf Generator, etc.) ; * la trompette :(Gentle Giant, Magma…) ; * le violon (David Cross du groupe

Centrale. Ces nations celtiques sont le pays de Galles, l’île de Man, l’Ecosse, l’Irlande, la Cornouaille, la Bretagne et deux régions du nord-ouest de l’Espagne : les Asturies et la Galice. Grâce à l’archéologie on sait qu’ils utilisaient déjà la flûte, la harpe et le carnyx (une trompe verticale de deux mètres en bronze, avec une tête de sanglier). Depuis, d’autres pays sont venus se rajouter à cette liste avec la colonisation : la Nouvelle Zélande, le Canada, l’Amérique, l’Australie et même le

une musique caractéristiques : Flandre-française, ou dans les Alpes. Chacune de ces cultures inclut dans les instruments utilisés une cornemuse, et/ou un accordéon (arrivé d'Italie à fin du XIXe siècle). On peut y associer suivant les régions une flûte, violon, vielle à roue, bombarde, percussion. On peut entendre aujourd'hui des musiques en France dans les Festivals, notamment au Festival interceltique de Lorient, aux Rencontres internationales de luthiers et maîtres sonneurs de Saint-Chartier