Folies Bergère

Georges Duroy. Elle sait oser, aller au devant des choses : c’est son métier. Sa tenue, son langage grossier, l’absence de tout scrupule moral et social montrent son expérience professionnelle. Elle fréquente un lieu public de divertissement : Les Folies Bergère, un lieu où le plaisir s’achète. Madame de Marelle Ce qui frappe d'abord dans le portrait de Madame de Marelle, c'est son air de "garce ronde" qui séduit l'homme à femmes, une main qui se pose "sur son bras" et le trouble. Victoire facile

Dans les deux cas, les artistes essaient de montrer le monde comme il l’est. La différence avec le réalisme : dans les peintures impressionnistes, les contours nets sont bannis, les peintres préfèrent plus la couleur que la ligne. « Un Bar aux Folies Bergère » d’Edouard Manet 1881 Composition L’ensemble du tableau est organisé autour de la serveuse. Le personnage s’aligne sur une ligne verticale qui partage l’image en deux. Mais ce partage n’est pas symétrique à cause des reflets du miroir situé

aquarelles. Parmis tout ces trésors j’ai choisis de vous présenter : Premièrement, Le dejeuner sur l’herbe , (1863) qui a fait scandale. Puis, Olympia (1863) qui eu le même succès que le premier. Enfin, la derniere œuvre d’Edouard Manet : Un bar aux Folies Bergère (1881-1882). Le Déjeuner sur l’Herbe, 1863 Le déjeuner sur l’herbe, 1863 Le Déjeuner sur l’herbe est le tableau d’Edouard Manet le plus connu. Il fit scancale car dans ce tableau il y a une femme nue

chute, réalité, rêve, misère, classe sociale, conte, morale. Liens avec d'autres œuvres : - une autre nouvelle de Maupassant : Le Papa de Simon (bien montrer les points communs et les différences, voir cours) - un tableau « réaliste » : Un bar aux folies Bergère de Manet (lieu réaliste, personnage qui semble « rêver » comme Mathilde.) Pourquoi ces œuvres peuvent répondre à la question du réalisme ? : Illusion de la réalité mais aussi éléments surprenants qui poussent le lecteur, le spectateur à réfléchir

d’après La bergère et le ramoneur de H.C. Andersen Musique : Wojciech Kilar Les personnages : Le roi Charles V et Trois font Huit et Huit font Seize L'oiseau La bergère Le ramoneur Le chef de la police L'aveugle FICHE FILM Résumé Le roi Charles V et Trois font Huit et Huit font Seize règne en tyran sur le pays de Takicardie. Seul, un oiseau ose le contredire et le narguer. Le Roi est amoureux d’une bergère. La bergère aime le ramoneur. Le Roi veut épouser de force la bergère. Aidé par

Monsieur Lange" (1935) pour Jean Renoir, "Quai des brumes" (1935), "Drôle de drame" (1937), " Le jour se lève" (1939), "Les visiteurs du soir" (1941), "Les enfants du paradis" (1944), "Les portes de la nuit" (1946), tous pour Marcel Carné. Enfin, "La bergère et le ramoneur" (1953) sera repris par Paul Grimault pour donner naissance, en 1979, à un dessin animé absolument fantastique intitulé "Le roi et l'oiseau". Ses textes suscitent l'image et ses dialogues sont époustouflants de naturel, de justesse

partir de 1916. Il rapporte de la guerre une blessure à la jambe qui le fit boiter toute sa vie. En 1920, il épouse l'un des modèles de son père, Andrée Heuchling, et s'installa comme céramiste. La sortie, en 1921, du film d'Erich von Stroheim Folies de femmes (Foolish Wives) décide de la suite de sa carrière. Soutenu par sa famille, il réalise son premier long-métrage, la Fille de l'eau (1924), une fable bucolique à l'esthétique impressionniste, dans lequel jouent sa jeune épouse -qui avait

Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis et Les Portes de la nuit de Marcel Carné, Le Crime de Monsieur Lange de Jean Renoir, Remorques et Lumière d'été de Jean Grémillon. Il a, à deux reprises, adapté des contes de Hans Christian Andersen, d'abord La Bergère et le Ramoneur devenu Le Roi et l'Oiseau, film d'animation de Paul Grimault en 1957, puis en 1964, Grand Claus et Petit Claus, autre conte d'Andersen, à la télévision, Le Petit Claus et le Grand Claus de son frère Pierre Prévert. Ses poèmes sont

Monsieur Lange" (1935) pour Jean Renoir, "Quai des brumes" (1935), "Drôle de drame" (1937), " Le jour se lève" (1939), "Les visiteurs du soir" (1941), "Les enfants du paradis" (1944), "Les portes de la nuit" (1946), tous pour Marcel Carné. Enfin, "La bergère et le ramoneur" (1953) sera repris par Paul Grimault pour donner naissance, en 1979, à un dessin animé absolument fantastique intitulé "Le roi et l'oiseau". Ses textes suscitent l'image et ses dialogues sont époustouflants de naturel, de justesse

à partir de 1916. Il rapporte de la guerre une blessure à la jambe qui le fit boiter toute sa vie. En 1920, il épouse l'un des modèles de son père, Andrée Heuchling, et s'installa comme céramiste.  La sortie, en 1921, du film d'Erich von Stroheim Folies de femmes (Foolish Wives) décide de la suite de sa carrière.  Soutenu par sa famille, il réalise son premier long-métrage, la Fille de l'eau (1924), une fable bucolique à l'esthétique impressionniste, dans lequel jouent sa jeune épouse -qui avait