Fonction De La Mise En Abyme

créant rire et incompréhension, cela en usant du procédé de mise en abyme. Consistant à placer à l'intérieur de l'oeuvre principal une oeuvre qui reprend de façon plus ou moins fidèle des actions ou des thèmes de la pièce principal, la mise en abyme est un procédé pouvant avoir divers buts. C'est ce qui nous amène à nous demander si cette mise en abyme présente dans la pièce de Marivaux, le Jeu de l'amour et du hasard, a pour unique fonction de rendre la pièce plus comique ? Autrement dit Marivaux

Le théâtre est un écrit destiné à être joué. Arrêtez-vous un instant pour bien comprendre. Une pièce de théâtre est un texte écrit par un auteur. Mais ce texte n’est pas destiné à être lu. Il est destiné à être joué sur scène. Or qui s’occupe de la mise en scène ? Le metteur en scène. D’où la fameuse cascade de questions à l’oral de français : ♦ Où s’arrête le rôle du metteur en scène ? ♦ Le metteur en scène est-il un créateur au même titre que l’auteur ? ♦ Le metteur en scène doit-il être fidèle

spécularité. Le théâtre aussi. Échos, reflets, situations mimétiques enchâssées dans des événements vécus en direct, impressions impalpables de déjà-vu ou de déjàentendu sous-tendues par une réalité massive à laquelle elles renvoient indéfiniment, mise en abyme et mise en perspective, prise de distance et regards obliques : tels sont les signes manifestes – les signaux de détresse parfois – qui caractérisent la re-présentation (théâtrale notamment). Quand l’acteur, pur objet de spectacle, devient à son tour

grande pièce » et l'ensemble est une mise en abyme théâtrale. Par exemple, des personnages ont le même comportement, ou la même personnalité, ou le même problème, etc. Le méta théâtre est assez semblable, mais est un théâtre qui parle du théâtre, en mettant sous forme de castings, répétitions, débats, coulisses, etc. Mais on ne voit pas le théâtre joué au moment de la représentation. La mise en abyme — également orthographiée mise en abysme ou plus rarement mise en abîme1 — est un procédé consistant

stéréotypés que souligne par ailleurs le motif du miroir lié au procédé de la mise en abyme. Introduction : présentation de l'auteur – contexte historique et littéraire – présentation du texte - problématique – plan Plan I : I - Une dimension caricaturale : A / Du rapport dominant / dominé : autorité / soumission B / Du langage et des attitudes II - la mise en abyme par le biais du miroir Plan II : Problématique : Comment la mise en scène des deux sœurs met-elle en valeur le rôle de dominé/dominant

cette mise en abyme. D’autres part, ce début met en place une tension entre les deux sœurs. Cette scène ne correspond donc pas aux attentes d'une scène d'exposition. Il s'agira donc de voir : Comment Genet joue-t-il avec les conventions théâtrales d'une scène d'exposition ? Dans une première partie nous verrons les éléments attendus d'une scène d'exposition puis nous étudierons le dispositif complexe du jeu des personnages. Pour finir nous analyserons les fonctions de la mise en abyme.

immeuble dont cents pièces (10x10) donnent sur une même façade qui aurait été enlevée et la vie des locataires tous différents les uns des autres. Chaque chapitre décrit la vie ou le lieu de vie d’un de ces personnages. Les chapitres sont notés en fonction d’un ordre bien définit, la polygraphie du cavalier, qui veut que l’on passe dans chaque «case» sans en oublier une et sans passer deux fois par la même. Avant la division nous pouvons observer que le chapitre à analyser est particulier car son

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

l’absurde qui revendique une nouvelle esthétique. 3 crises apparaissent dans ce théâtre : Langage : ne sert plus à véhiculer un message mais à combler le vide de notre existence. Personnages : car ils sont « jetés là » sans statut spécifique, ni fonction à accomplir. Omniprésence des objets : vont permettre au metteur en scène de pallier les défaillances des personnages par ses objets. Le théâtre perdurera jusque dans les années 70 et après nous serons dans le théâtre contemporain où l’accent

culminant de cette comédie fondée sur l’inversion des rôles parce qu’elle consacre la prise de pouvoir par les esclaves. Dans un premier axe nous étudierons la satire d’une scène galante, puis , dans un second axe, nous analyserons les enjeux de la mise en abyme, ou le théâtre dans le théâtre. En jouant à parler comme leurs maîtres, les valets dressent un portrait critique du discours mondain. Marivaux donne à entendre un langage codifié et vide de sens, celui d’un discours amoureux artificiel. Hérité