Fonction Didactique De La Comédie

en Europe. Les origines du classicisme Dès 1630, les règles d’écriture permettant de créer un chef-d’œuvre sont élaborées, elles s’appuient sur des modèles antiques (Aristote pour le genre tragique, Horace pour l’art poétique) et assignent une fonction morale à l’art. Jean CHAPELAIN (conseiller littéraire de Richelieu et membre très actif de l’Académie) est un des principaux artisans de cette doctrine. C’est en 1630 qu’il écrit la lettre des vingt-quatre heures qui prône l’imitation parfaite du

né Louis qui meurt en bas âge, et une fille. Molière a fait des études supérieures de droit à Orleans. Il a abandonné son père très vite à l'âge de 21ans pour faire du théâtre. C'était sa véritables vocation : il a rempli avec un même talent les fonctions d'auteur, de metteur en scène et d'acteur. Il avait un caractère rêveur et il parlait peu en compagnie. Il a eu beaucoup de dépressions et une jalousie énorme qui était attisée par les infidélités de sa femme, Armande. Il était d'une santé fragile

français -la question posée développement: - qu'est ce que la séduction -le pourquoi - le comment conclusion: Pourquoi et comment l'art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction? Pourquoi: -Apprendre (didactique) (Enseigner la vertu par le vice, molière) -Se moquer (satyrique, comique) -Refletter la vie (philosophique) -Moraliser -Toucher (pathetique, tragique) (La tragédie même ne délivre pas toujours de message. Le public éprouve du plaisir à

pièce de théâtre met en scène, selon des genres et dans des registres divers, des situations de crises situées dans le temps et dans l'espace, vécues par des personnages et jouées par des comédiens. La première fonction du théâtre est le divertissement, puis ensuite il y a la vocation didactique du théâtre en fait un instrument de réflexion et de progrès moral. Du côté tragique, la catharsis apporte une libération des passions. ● La structure d'une pièce de théâtre. L'action d'une pièce de théâtre

argumentative et est proche du personnage d’apologue. Exemples : Jean Valjean dans Les Misérables ; les personnages dans La Peste de Camus, au service de l’intention didactique de l’auteur (comment réagir devant le mal dans le monde ?) ; L’Alchimiste de Coelho. 4. Devenir une oeuvre d’art Au-delà de toute « utilité », le personnage a pour fonction de participer à la création d’une oeuvre d’art. • La création d’un personnage, par le travail de l’écriture, vise à faire de lui une véritable oeuvre d’art

engagés peuvent avoir une fonction distrayante , c'est tout d'abord une fonction transmitive, c'est à dire qu'ils font passer un message et cherchent à toucher la sensibilité des personnes , en évoquant la réalité du monde pas toujours très positive . Même s'ils sont tout de même "enveloppés", ces récits sont fixés à ces critères de porte parole. Donc il peut d'une facon instruire le lecteur. En effet des récits courts comme les fables ont un but plutôt didactique , bien qu'elles soient construites

légendaires des tragédies, que dans ceux des comédies qui donnent en spectacle nos faiblesses et nos ridicules. Mais le théâtre nous instruit aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages désespérés et passionnés des tragédies de Sophocle, d’Euripide ainsi que de Racine et de Corneille tantôt par le miroir satirique de la vie quotidienne des comédies de Molière et de Marivaux. La tragédie et la comédie ont désormais une double fonction: divertir et instruire. D’abord on donnera

règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie. En 1630, il écrit la Lettre sur la règle des vingt-quatre heures prônant l'imitation par- faite du

forme. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui varie aussi d'auteur en auteur. C'est grâce aux grecs que nous devons le mot poésie: le mot poiêsis désigne avant tout une création, puis l'art de composer une œuvre poétique, et enfin de manière plus précise la poésie.

et renouvellement Il s’agit ici des éléments que vous devez connaître sur le théâtre pour le brevet, les types de pièces vues en troisième. Vous avez étudié les années antérieures (5 e -4 e ) d’autres types de pièces : la farce, la comédie (Molière), la tragi-comédie (Corneille, Le Cid). 1. Quelques notions à connaître avant de commencer  Dramaturge : auteur de pièces de théâtre.  Didascalie : (féminin, du grec « didaskalia », « enseignement, notice, instructions [sur la manière de jouer les