Fonction Dramatique Et Scénique De La Lettre

Théagène)ne sont jamais prononcés au cours de l’acte et que’Alcandre entretient la confusion entre la vie et la représentation en s’écriant à l’entrée d’Hyppolyte : « Qu’ Isabelle est changée et qu’elle est éclatante ! » Le piège a parfaitement fonctionné. Pridamant victime de l’illusion comique prend pour réalité ce qu’il voit : il perturbe la convention théâtrale qui impose au spectateur le silence et lui interdit l’intrusion dans le monde de la fiction « On l’assassine, ô dieux ! daignez le secourir »s‘écrit-il

Lettres – Théâtre Pourquoi peut-on lier le genre théâtral avec la politique ? INTRODUCTION : Qu’est ce que le genre théâtral ? Genre littéraire qui a été théorisée très vite (Platon et Aristote). Les deux rappellent que s’il y a dans l’art littéraire manière de représentation de l’homme il y a soit la représentation directe (mimésis : l’imitation des hommes en action et en situation), soit l’imitation indirecte (diégésis : par le récit

autre fonction essentielle et permettre le dénouement de la pièce. Les comédies de Molière s'achèvent ainsi bien souvent sur une découverte inattendue, qui vient résoudre de façon surprenante l'intrigue. L'École des femmes, par exemple, se clôt sur la révélation de la véritable identité d'Agnès, fille d'Enrique promise par son père à Horace. Les scènes de découverte jouent donc un rôle important dans les pièces et sont particulièrement mises en valeur par leur situation et leur fonction dans

distinction entre un texte littéraire et un texte non littéraire ou plutôt entre le langage littéraire et le langage scientifique. Etymologiquement parlant, le mot littérature (attesté en français vers 1121) vient du latin littera, qui a donné « lettre », puis litteratura, « écriture », « grammaire », « culture » , et désigne : • La totalité des œuvres écrites ou orales fondées sur la langue et dont la dimension esthétique les distingue des œuvres scientifiques ou didactiques. Ce sens est attesté

facteurs qui permettent une meilleur compréhension de l’œuvre. Nous distribuerons les axes en trois, les éléments matériels utilisés lors d'une représentation, le jeu des acteurs et la base d'une représentation, le texte. Les Éléments scéniques : Les éléments scéniques comme le décor permettent une compréhension plus simple du texte en posant le cadre spatio-temporelle. Les objets peuvent faire partie de l'intrigue ou du décor afin de donner une touche de réalisme à l’œuvre. Cependant après 1950

Partie 3 : Survivance de la fable 88 I) Le régime d’images du théâtre : une manière cinématographique de penser la scène ? 92 1) Le théâtre « postdramatique » et la fin du logos 94 2) L’image scénique comme forme de la domination de l’opsis 98 3) L’image scénique comme métaphore 103 4) « Cinéfier la scène » 106 II) La possibilité de la fable 111 1) Histoire de Dreamers 112 2) La nécessité du dialogue 118 Conclusion : Fable et vérité 124 Bibliographie

théâtral. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement axé sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie trouve son origine dans la littérature grecque. Le mot κωμῳδία / kômôidía est formé de κῶμος / kỗmos (« fête en l’honneur de Dionysos »), et ᾠδή /

moliéresque. Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons : sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,… d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite. Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/ Les jeux dramatiques : mise en scène de trois personnages Les personnages : 1)L’arrivée d’Orgon Que savions-nous de lui ? voir vers 179-210

imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance. Problématique : cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d'interprétation de son sens ? Présentation du plan : Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l'œuvre un rapport intime et révélateur

|QUESTIONS POUR L'EXPOSE |ENTRETIEN | |1. Montesquieu, Lettres |En quoi ce texte est-il satirique ? |En quoi ce texte reflète-t-il la pensée politique de | |persanes (1721) Lettre |En quoi ce texte constitue-t-il une critique de la Monarchie absolue ? |Montesquieu ? | |XIV