Fonction Lyrique Du Monologue

célèbre auteur du groupe de la Pléiade. D’origine noble, il reçoit une riche formation humaniste au contact de grands intellectuels de son temps. Il parvient à mener une carrière de poète officiel à la cour mais il est aussi connu pour ses œuvres lyriques abordant le thème de l’amour. Ces poèmes développent les thèmes de la nature, de l'amour, associé aux références de l'antiquité grecquo-latine et à la forme du sonnet. Comme Du Bellay, il appartient au mouvement de la Pléiade. B ) Le mouvement

remplacé par une œuvre intégrale de trois pages maximum (conte philosophique, nouvelle…) Les textes du corpus sont représentatifs d'un ou de plusieurs objets d'étude au programme : la poésie ; convaincre, persuader et délibérer : les formes et les fonctions de l'essai, du dialogue et de l'apologue ; le théâtre : texte et représentation ; le biographique ; et pour les séries littéraires, les réécritures et l'épistolaire. Lire activement le corpus Il s'agit de définir : - l'auteur, le titre, la

comme un homme et une femme, aux idées opposées. Si dans le premier texte l'enjeu semble évident : la prise de conscience de la traite des esclaves, et de l'injustice causée mise en relief par l'inversion des situations. Un enjeu résumé dans le monologue d'Arlequin l.65-76 « (...)j'étais ton esclave tu me traitais comme un pauvre animal, et tu me disais que cela était juste, parce que tu étais le plus fort(...) ». L'enjeu est plus délicat à comprendre dans le second et le dernier texte. En effet

jongleurs qui chantent et s’accompagnent d’instruments et font des acrobaties, ils se déplacent de village en village et de cour en cour pour gagner leur vie.* La littérature satirique à pour but de se « moquer » ou critiquer en dénonçant.* Poésie lyrique ( musical, les sentiments)* Théâtre religieux ( mystères, miracles) comique (farces)La courtoisie :étym « cour » ( d’un seigneur) courtisansSavoir vivre- Noble, raffiné, riche, distingué- Vaillant, généreux 2. En littératureAmour

Camile à destination de la sœur Louise. Cette lettre pique Perdican dans son amour propre. Perdican décide d’écrire à Camille pour la convoquer à la fontaine. C’est un plan pour se venger. I- Du théâtre dans le théâtre a) La réplique de Camille fonctionne comme une scène d’exposition Le cadre spatio-temporel est bien situé : « fontaine » et « hier ». Camille emploie des présentatifs : elle joue le rôle du chœur. On se demande quel est le but de ce rdv, de cette mise en scène. Camille apparaît ici

d’amour du séducteur. Celle-ci est plus ou moins intense en fonction des personnages. Par exemple, elle est très forte chez Tartuffe car elle est lyrique et il utilise un vocabulaire galant et traditionnel. Ce genre de déclaration d’amour est très courant dans les œuvres de Molière comme dans Dom Juan. Chez Beaumarchais, elle est moins directe mais reste rhétorique. Musset quant à lui utilise des déclarations d’amour romantiques et lyriques. Et pour finir, la déclaration d’amour est plus ambiguë dans

sauver la reine. Il mande un page auprès de Don Guritan le priant d'empêcher la reine de quitter le palais. Présentation du passage : Cette scène tranche avec la tonalité tragique de la scène précédente où RB livrait son désespoir dans un monologue lyrique. Il s'agit d'une pause comique qui répond à l'exigence du drame romantique de mêler les différents registres. Problématique : En quoi cette scène comique est-elle représentative du drame romantique ? I) Une scène comique ... a) le comique

(on parle aussi de vérisme) plus qu'une transcription absolument fidèle de la réalité, d'ailleurs impossible. Ce souci de vérité s'applique aussi bien aux personnages (caractères, motivations, registre de langue, relations, mais également corps et fonctions intimes), qu'au cadre spatio-temporel (description des lieux, contexte historique et sociologique avec un vocabulaire technique) qu'aux péripéties individuelles et collectives. Un seul exemple emblématique : la description de la pension Vauquer au

vraisemblance mais s’enrichit d’une signification symbolique, celle de l’élévation morale et de la misanthropie. La grotte est le réceptacle de la pensée de Julien Sorel, un lieu de vérité qu’il ne retrouvera que dans la mort. Cette grotte a donc une fonction narrative également, comme scansion dans l’itinéraire de Julien et symbole de son authenticité. II. Une introspection romantique La retraite dans la grotte donne la possibilité inattendue au héros de se laisser aller au bonheur

forme de nourrice, c’est le cas d’Oenone ou de gouverneur, c’est le cas de Théramène. Il est à peine nécessaire de souligner l’importance toute particulière d’Oenone dans la progression de l’action.(Phèdre) Non seulement, grâce au confident, le monologue est devenu dialogue, mais le confident est la conscience du héros (cf à cet égard les analyses de Moreau dans sa thèse). Par un artifice scénique, la confidente peut assister à une scène sans l’entendre – c’est le cas de Zaïre à l’acte I, scène