Fonction Scenique Lettre Theatre

________________________________________________________________ Les questions : 1) Quelle fonction dramatique et scénique la lettre joue-t-elle dans chacune de ses scènes ? 2) Comment le jeu avec la lettre souligne-t-il le registre de chaque scène ? La lettre est l’accessoire principale de l’univers romanesque au XVIIIème siècle tous comme dans le théâtre. Le corpus, se noue autour de pièce de théâtre qui se construise autour de la lettre. Elle est l’objet autour duquel se nouent les scènes des comédies de Marivaux

extrait du théâtre du XVIII siècle, Le Barbier de Séville, conçut par Beaumarchais. Enfin le dernier texte est tiré de Ruy Blas écrit par Victor Hugo en 1838. Ce à quoi vient s'ajouter une photographie illustrant la pièce de Marivaux, en effet elle représente l'extrait de la pièce, mise en scène par Didier Bezace en 2010. On peut remarquer que la lettre occupe une place prépondérante dans chacun des documents, c'est pourquoi nous déterminerons quelles fonctions dramatiques et scéniques la lettre joue-t-elle

extrait du théâtre du XVIII siècle, Le Barbier de Séville, conçut par Beaumarchais. Enfin le dernier texte est tiré de Ruy Blas écrit par Victor Hugo en 1838. Ce à quoi vient s'ajouter une photographie illustrant la pièce de Marivaux, en effet elle représente l'extrait de la pièce, mise en scène par Didier Bezace en 2010. On peut remarquer que la lettre occupe une place prépondérante dans chacun des documents, c'est pourquoi nous déterminerons quelles fonctions dramatiques et scéniques la lettre joue-t-elle

de Victor Hugo écrit en 1838. Le corpus propose ces 4 documents offrant une intrigue amoureuse traduis grâce à un objet : la lettre. Nous verrons donc ici l’importance de cette lettre dans les œuvres présentées en démontrant tout d’abord la fonction scénique puis la fonction dramatique dans chacune de ces scènes. D’une part, nous remarquerons la fonction scénique de la lettre dans chacune des scènes. Un jeu se forme autour de cet objet provoquant un effet comique ou à l’inverse tragique.

Après la fin du règne de Louis XIV, un théâtre où s’exprime la liberté des sentiments naît, dont Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux domine à son époque. Auteur de pièces de théâtre il a été inspiré par la Commedia Dell’Arte et écrit principalement pour la comédie française. Parallèlement, il travaille comme journaliste au Spectateur Français qu’il fonde en 1721. En 1737 est représentée la pièce intitulée Les Fausses Confidences. Ici, nous nous trouvons dans une comédie écrite en prose de la

38, qui est lui-même dédoublé par Charles Charles 19. Au centre de l’action, un enfant caché dans un sac de papier a été assassiné, il est l’objet du Théâtre de l’immolation et de la beauté, une pièce de théâtre jouée dans la pièce de Chaurette. Les personnages principaux sont aliénés et l’énigme entourant ce meurtre se juxtapose à la pièce de théâtre jouée par les personnages-comédiens Alvan, Winslow et Charles Charles 19. L’intrigue interroge la justice pour trouver les coupables de cette situation

La lettre est l’accessoire principale de l’univers romanesque au XVIIIème siècle tous comme dans le théâtre. Le corpus, se noue autour de pièce de théâtre qui se construise autour de lalettre. Elle est l’objet autour duquel se nouent les scènes des comédies de Marivaux, Beaumarchais et celle du drame romantique de Victor Hugo. Ici la lettre va miroiter avec une intrigue amoureuse sen’est pas son contenu qui importe mais celle de l’identité des expéditeur et du destinataire. La fonction particulière

les poètes, je pense tout le contraire: ce sont les poètes dramatiques qui font avancer le théâtre. Parce qu'ils proposent aux acteurs et aux metteurs en scène [...] des tâches irréalisables. Antoine Vitez Pour qu'un drame soit bon, il suffit qu'il soit exécutable dans un grand nombre de styles, et donc qu'il soit modifiable. Bertolt Brecht 1. A propos de théâtre Entre texte théâtral et sa forme scénique => altérité et interdépendance (nécessaire et simultané). Si recouvrement total => une

tensions d’une société d’autant plus fragile qu’elle se croit éternelle. » Analysez et discutez à propos d’une critique. « En détournant le langage de sa finalité psychologique traditionnelle, en le débarrassant de sa tension pour lui confier une fonction ludique, Beaumarchais a pu le placer au centre de sa dramaturgie et en faire une fin en soi, en visant « l’accumulement » des traits et des jeux verbaux brillants, il a conçu une dramaturgie de l’instant, de l’effet présent, dans laquelle les articulations

considérer la commedia comme un genre spécifique puisqu’au fur et à mesure de son évolution, elle fait varier les formes composites et marginales. Elle s’impose d’elle-même comme un art distinct dont l’esthétique, quelque peu baroque, replace la création scénique au cœur de la représentation. C’est ainsi que les acteurs endossent un rôle presque mythique en étant acteur, mais également créateur de la quasi-totalité de leur prestation. On considèrerait ainsi la commedia comme une sorte de mythe littéraire