Fonctions Des Indications Scéniques

présent (dit « présent de narration » accompagné du passé composé) ! Le récit est souvent écrit à la troisième personne et le narrateur s'efface derrière des thèmes divers (faits, lieux, objets, personnages, émotions...). Le texte contient des indications précises intéressant les personnages, l'époque et le milieu. Les POINTS DE VUE Le regard sur l’action, sur les personnages ou sur les lieux, objets peut prendre trois formes différentes : - Point de vue Interne : informé, mais subjectif

Théâtre Grec. 1. Caractéristiques Principales. • Origine et Fonction. Le théâtre Grec as pour origine le culte de Dionysos, le dieu du vin et des arts. Auteur de son temple, les grecs célébraient des dithyrambes, des processions, des danses, des chants et des paroles chantées à la célébrité des héros grecs. A travers l’évolution de la philosophie et de la démocratie, le théâtre devint sujet à des interrogations politiques, mais célébrant toujours Dionysos au temple. Les

............................ 16 Remémoration .................................................................................................................. 16 Entrer dans l’interprétation scénique proposée ................................................................ 16 Le dispositif scénique : l’espace des métamorphoses ................................. 20 L’espace et ses transformations........................................................................................ 20 La mise

temps passe. Il s'agit donc de déterminer ici comment à travers une scène d'exposition inattendue, Beckett parvient à délivrer un point de vue sur le monde tout en tenant le spectateur en haleine. 1) Une scène d exposition organiser un espace scénique et une dynamique - information (ici entrée des deux personnages principaux à tour de rôle : E. puis V. ; d'où viennent-ils? pourquoi sont-ils séparés? question du rapport à autrui est suggérée) et direction de lecture effacement de la personne

l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de son interprétation personnelle. Nous nous pencherons d’abord sur le texte de théâtre, a-t-il un unique sens ou plusieurs ? Ensuite, nous verrons si le texte de base est seulement le texte de l’auteur ; enfin, nous étudierons

prix d'un affaiblissement considérable des figures héroïques et d'une réhabilitation subtile du grotesque à tous les niveaux de personnages. Enfin, nous articulerons la vision de l'histoire au "rêve de théâtre" que Vitez propose comme solution scénique aux problèmes d'interprétation posés par le théâtre de Hugo. Vitez faisait déjà travailler ses élèves du conservatoire sur le théâtre de Hugo avant de monter en 1977 Les Burgraves à Gennevilliers, puis au Théâtre des Quartiers d'Ivry. Pour

les artistes. Ce mouvement d’esthétisation de l’existence que représente l’exposition des Mythologies individuelles a été identifié sous d’autres noms par d’autres critiques. À partir du même vivier d’artistes, chacun d’eux élaborait son corpus en fonction de ce qu’il y percevait. Harald Szeemann privilégia la pluridisciplinarité. En 1977, l’historien de l’art allemand Günter Metken a nommé Spurensicherung une forme d’art qui s’approprie la méthodologie de l’histoire ou des sciences naturelles afin

ne sont pas hypocrites car ils interprètent souvent des personnages entièrement différents d’eux-mêmes, nous savons qu’ils sont comédiens. Or, l’hypocrisie commence lorsqu’on laisse les gens ignorer que l’on joue un rôle. Le théâtre a-t-il pour fonction d’instruire ou de distraire le public ? Le théâtre a une double visée, instruire et plaire, d’un côté il doit distraire le public, le divertir pour en même temps faire passer un message, une réflexion, une critique pour l’éduquer et l’instruire

devait aussi choisir les participants au concours ainsi que tirer au sort les juges chargés de décerner les prix à la fin de l’événement. De plus, il devait désigner un chorège pour chaque poète : ce nom désignait un citoyen riche qui avait pour fonction d’assurer les frais d’entretien et de répétition du chœur. Il payait les masques, les costumes, les décors. Mais loin d’être perçu comme une charge financière, le fait d’être chorège était un honneur et on s’en vantait facilement. En cas de victoire

une idée est celle de Jérôme Savary dont la photographie (document 4) vous est montrée. La question attirait votre attention sur « l’utilisation de l’espace, des objets ou d’autres éléments visuels et sonores », c’est-à dire sur des éléments scéniques souvent extérieurs aux répliques des personnages. Les didascalies devaient être particulièrement utilisées pour répondre à la question. Il fallait donc étudier comment l’auteur a fait, dans son texte, de la mort un spectacle. Certains extraits montrent