Fonctions Dramatiques Et Scéniques

1. A propos de théâtre Entre le texte théâtral et sa forme scénique, il y a, nécessairement et simultanément, altérité et interdépendance. En effet, s'il y avait recouvrement total, il ne pourrait y avoir qu'une seule représentation possible, qui serait alors entièrement inscrite dans le texte, – comme si le texte et le cahier de régie contenaient les mêmes choses. Or, on sait depuis toujours qu'à la relative pérennité et unicité du texte s'oppose le caractère éphémère et multiple des mises en scène

œuvres théâtrales qui renouvellent les formes classiques étudiées en seconde, mais aussi de sensibiliser les élèves à l’art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l’interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l’écriture des textes dramatiques et permettant d’en faire jouer pleinement les effets, on s’attache à faire percevoir aux élèves les interactions entre texte et représentation. Prenant appui sur une programmation locale ou sur des captations, l’étude

abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle pas du jeu), définit l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons montrer qu’en fait le jeu qui se réalise dans la représentation est inscrit au cœur même de l’écriture et la préforme. C’est lui (et non le seul dialogue) qui permet de définir le texte dramatique, sans quoi rien ne laisserait distinguer une pièce de théâtre du dialogue didactique platonicien et des dialogues philosophiques écrits

informations en même temps » Durant un spectacle, on reçoit en même temps plusieurs informations mais certains tiennent pendant que d'autres tournent. Toute représentation est un acte sémantique extrêmement dense. Pierre LARTHOMAS, Le Langage dramatique, 1972 « Il faut bien qu’il y ait dans toutes ces œuvres (…) malgré leur diversité des éléments communs qui assurent à leur style son efficacité. Ce sont ces éléments que l’on peut essayer de définir. » Tout se passe comme si le spectateur surprenait

intéressant d'étudier en quoi le mot " illusion " nous semble une définition satisfaisante du théatre. Pour cela , nous découvrirons les aspects du théatre comme étant un spectacle mais aussi une représentation . Par la suite nous verrons la reproduction scénique en temps que représentation de la réalité . Enfin , nous mettrons en évidence les carractéristiques poussant à croire à cette illusion du réel. Un dramaturge est un écrivain, auteur de pièces de théâtre. Molière a écrit de nombreuses comédies.

pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3. quelles indications donne la première didascalie ? 4. comment se présente la pièce ? 5. quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6. combien de temps dure l’action dramatique ? 7. quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8. quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9. à quels modèles littéraires l’entrée en scène de Lorenzo et du duc fait-elle référence ?

satire), cha-que oeuvre alternant récit déclamé et commentaire chanté. De véritables théâtres sont édifiés, de-vant le Temple, en bois à l'o-ri-gi-ne, puis en pierre, à partir du IVème siècle av. J.-C. pour que la cité orga-nise des con-cours dramatiques, trois fois par an, lors des fêtes dyonisiaques. Chaque poète est associé par tirage au sort à un chorège désigné par l'Etat parmi les citoyens les plus riches pour monter un choeur et financer le spec-tacle. Dédié à Dyo-nisos, le lieu est sacré

Esthétique de la farce[modifier] Le Médecin malgré lui présente une forte dimension farcesque, dont l'esprit se manifeste en premier lieu dans la faible cohérence dramatique de l'ensemble : les situations et leurs enchainements paraissent peu motivés, depuis la dispute sans fondement qui ouvre la pièce jusqu'à son dénouement invraisemblable et artificiel (retour immotivé de Martine et héritage inopiné qui permet de retourner la situation), en passant par la ruse peu convaincante de Martine, qui

n’est pas nécessairement révélé dans ces extraits- que de l’identité des expéditeur et destinataire. Reste à déterminer la fonction particulière de ces lettres : on verra que si elles contribuent à animer la scène par le jeu qu’elles créent, elles peuvent aussi revêtir une fonction symbolique et dramatique. ​De façon évidente et ce dans chaque extrait, tout un jeu scénique s’organise autour de l’objet, ce dont les didascalies témoignent : ainsi Bartholo « prend la lettre qu’il tâche de lire »,

(ludi) est une dédicace d'un temple, les funérailles d'une famille patricienne. Tous les jeux se passent en 3 parties : procession, inauguration, jeux scéniques, jeux du cirques. Les jeux ne cessent de se multiplier et de se diversifier, leur durée augmente (de 1jour à 15jours, puis 55jours). En 364, ils passent à 175jours (dont 101jours de jeux scéniques). L'augmentation du nombre de jours nous montre que les romains passaient l'essentiel de leur vie au théâtre et au cirque. IV) Le donateur