Fonctions Dramatiques Et Scéniques

Comment le théâtre du XVII attire t-il les personnes ? I_ Le texte théâtral A) le langage dramatique Idée: Le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies. Exemple: Le Mariage de Figaro Acte II, scène 1 _Didascalies indiquant les sentiments des personnages : Dans cette scène, plusieurs didascalies guident l'interprète avec précision : "se jette dans une bergère" suggère à l'actrice jouant le rôle de la comtesse d'adopter une attitude extrêmement

Lorsque le poème dramatique devint tragédie ou comédie, les acteurs commencèrent à sentir la nécessité de prendre les airs de personnes d’âges et de sexe différents qui y figuraient. Ils adoptèrent les masques scéniques, sortes de casques qui couvraient le dessus de la tête et le visage avec des traits vivement accentués, la barbe, les cheveux et même les ornements de la coiffure. Suidas et Athénée nommèrent le poète Hœrile comme l’inventeur des masques. Le masque avait des fonctions diverses. Il

particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théâtre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Ier siècle av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés

l'interprétation d'un rôle. Si l'appellation d'artiste interprète (ou artiste-interprète) réunit les artistes dramatiques, chorégraphiques, lyriques, de variétés (music-hall), de cirque ainsi que les musiciens (non solistes) dans la Convention collective nationale des artistes engagés pour les émissions de télévision, Radio France a conservé sur les fiches de paie la dénomination Artiste dramatique pour l'interprétation des fictions et feuilletons radiophoniques. Étymologiquement, le comédien est un acteur

AVANT-PROPOS "Contrairement à un préjugé fort répandu et dont la source est l'école, le théâtre n'est pas un genre littéraire. Il est une pratique scénique." Anne Ubersfeld Comment une telle accusation pouvait-elle ne pas provoquer, chez la jeune enseignante que je suis, un sursaut d'indignation et le désir de me pencher sur ce problème de l'étude d'un texte théâtral en classe de seconde pour mettre à jour les questions que cela ferait naître ? Intention d'autant plus facile à mettre en

et décors. Les costumes La fonction du costume au théâtre à un rôle important car il sert à donner le ton à la pièce et indique le thème. Il est le moyen visuel qui permet de hiérarchiser les personnages entre eux, ou de les mettre à égalité. Mais aussi, le choix des costumes implique un choix temporel car ils situent la pièce dans le temps ou hors du temps qui peut échapper à la réalité. Les décors Le décor est une partie essentielle de la composition scénique, le décor est au centre de l’extraordinaire

personnages à agir c’est une influence de l’extérieur, sociale. Il n’y a pas de dramaturgie individuelle mais une dramaturgie collective: une dramaturgie du social. ~ Etude de Piscator, Le Théâtre politique ~ L’homme est considéré comme une fonction sociale, un modèle des relations sociales. Le théâtre doit être une interrogation sur son propre mode de vie. Il doit y avoir un effort critique : comparer ce qui se passe sur scène a ce qui se passe dans la vie. Le théâtre pour Brecht n’es pas “la

Rhinocéros, II, 2: didascalie liminaire. Cet extrait de Rhinocéros proposé à l'étude est une didascalie, c'est-à-dire une indication scénique (de décor, ici, ce qu'indique le terme "décor" en tête de l'extrait), qui n'est pas jouée mais qui est la marque de la communication directe de l'auteur au lecteur ou au metteur en scène. Une didascalie a pour fonction de présenter, d'informer sur les entrées et sorties des personnages, ainsi éventuellement, que sur les attitudes et leurs actes. L'attente

CHEZ MARIVAUX L’adaptation par Marivaux de la forme théâtrale pour ses utopies, très rare dans l’histoire du genre utopique n’est pas sans influencer leur signification et leur présentation. Les exigences spécifiques de la scène et de l’esthétique dramatique donnent à l’utopie une tournure particulière. Tout d’abord, lieu utopique et lieu théâtral ne coïncident pas exactement. Certes, la scène est une île, mais s’offre au spectacle, et ses coulisses constituent une issue et une ouverture par rapport

partie la place du poète au 18ème siècle, puis en deuxième la règle des 3 unités, bienséance et vraisemblance puis en dernière partie les partisans d'un nouvel ordre. Il va falloir attendre 1777 pour que Beaumarchais crée le Bureau de législation dramatique, qui regroupe des auteurs afin de défendre leurs droits. Avant cela, une pièce lorsqu'elle était imprimé, tombait par la suite dans le domaine public. Les troupes étaient donc libre de toute adaptation possible. Les pièces comportent donc aucune