Fonctions Du Mythe Héroïque

je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre ».[ Inspirée du mythe antique en rupture avec la tradition de la tragédie grecque, le personnage d’Antigone (interprété par Monelle Valentin) devient l'allégorie de la Résistance s'opposant aux lois édictées par Créon / Pétain qu'elle juge iniques. Alors que la première

temps du récit et d’une cartographie réalistes ; il dépeint la vie des soldats dans leur quotidien, décrit avec fidélité et dans le détail leurs habitudes, leurs rites, transcrit leurs différents parlers. Ce dispositif romanesque n’a pas pour unique fonction de produire des effets de réel ou de décrire un milieu social; il permet aussi au lecteur de rendre la réalité du récit identifiable, de créer une trame narrative véridique, historique sur laquelle fiction et imaginaire pourront s’entremêler.

Le rapport Céline/Bardamu est le même que le rapport Bardamu/ Robinson. Cette relation permet donc d’éclairer la relation entre l’auteur et son personnage.  Le roman commence avec la rencontre de Robinson et s’arrête à sa mort. Son nom renvoie au mythe de l’aventure : il est seul et réussit bien. Il est le colonisateur parfait. Il ne craint pas la nature hostile de l’Afrique, mais c’est sa solitude qui va le tuer. C’est toujours Bardamu qui rejoint Robinson car il croit que Robinson est un appui :

tragique de la condition humaine. Un acte de résistance est à l'origine de l'écriture d'Antigone, de Jean Anouilh. En août 1942, sous le régime de Vichy, un jeune résistant tire sur un groupe de collaborationnistes. La gratuité de son acte, son aspect héroïque et vain, rappellent à Jean Anouilh l'essence même du tragique. L'Antigone de Jean Anouilh est jouée pour la première fois en 1944, à Paris, un an après Les Mouches de Sartre. Anouilh reprend le cadre général de la pièce de Sophocle, l'histoire de

héros légendaires, de dieux) que citent les deux pièces (p.155-161). Reportez vous à ce répertoire pour les identifier. Les Choéphores et les Euménides constituent les deux dernières pièces d’une trilogie, intitulée l’Orestie, et qui raconte le mythe des Atrides (La première pièce de la trilogie est Agamemnon). Il s’agit de la seule trilogie que nous avons conservée entière. 1. Le contexte historique de la trilogie : l’essor d’Athènes (cf. p.147 de votre édition) la chronologie L’Orestie

n’est plus l’individu, avec son destin personnel qui constitue l’élément héroïque de l’art dramatique aujourd’hui mais le destin des masses. L’homme sur scène représente donc une fonction sociale et doit être montré dans ses rapports avec la société. En intensifiant le désaccord social pour en faire un élément d’accusation, le théâtre révolutionnaire prépare la révolution. Piscator précise enfin que la transformation de la fonction du théâtre est inséparable d’une modification technique de l’appareil

    Carnet du Public    Table des matières    Introduction générale par Nicole Pinglaut    I. Le mythe de Dom Juan  1. L’histoire du thème  a. Les mythes sous‐jacents  b. La cristallisation espagnole  c. Le mythe européen  d. Don Juan aux XIXème et XXème siècles  2. Les invariants  Conclusion : Don Juan, thème littéraire, légende ou mythe ?    II. La forme théâtrale de Dom Juan  1. La question des unités  a. Unité de lieu  b. Unité de temps  c. Unité d’action  2. La question du genre/du registre 

siècle, au choix du professeur. - Un ou deux groupements de textes permettant d’élargir et de structurer la culture littéraire des élèves, en les incitant à problématiser leur réflexion en relation avec l’objet d’étude concerné. On peut ainsi, en fonction du projet, intégrer à ces groupements des textes ou des documents appartenant à d’autres époques, jusqu’à nos jours, qui peuvent aussi relever de genres ou d’arts différents, pour mieux faire ressortir les spécificités du siècle ou pour situer le

trentaine de mille âmes »: déshumanise les morts en les considérant dans un ensemble uniforme. II. Les images de la « boucherie » Voltaire fait ici voir les évènements à travers les yeux de Candide, qui découvre les effets de la « boucherie héroïque » en passant dans un village qui a été détruit et dont les habitants ont été massacrés; l'horreur de la guerre est vue de façon très réaliste, et l'écriture change: changement de temps du passé simple à l'imparfait, temps de la description; le regard

nous nous attacherons à montrer en quoi cet extrait est un récit captivant qui suscite l'attention du spectateur et le captive par son pouvoir de suggestion. Puis, nous nous attacherons à montrer en quoi cet épisode constitue une véritable scène héroïque. Enfin, nous montrerons en quoi la mort d'Hippolyte est une mort tragique qui constitue le premier mouvement du dénouement, ainsi que le premier mouvement cathartique réel de la pièce. I- Un récit captivant Le public du XVIIe siècle est