Fonctions Symbolique Des Personnages Dans Lorenzaccio

exister en tant conscience par rapport à l’autre, le conflit. AFFRONTEMENT : QUESTIONS : Quelles sont les natures du conflit ? Comment est représenté ce conflit ? Le conflit au théâtre peut il être réduit à un simple affrontement entre des personnages ? Dans quelle mesure le théâtre est il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit ? A/ Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit, et du conflit social. C’est le cas notamment de la comédie qui a une dimension

classique. Les deux suivants appartenaient au XXe siècle, mais tentaient de ressusciter une partie de la dramaturgie antique, notamment le rôle du chœur. Réponse : La représentation théâtrale ne peut être conçue, exécutée et finalement appréciée qu’en fonction d’un environnement systémique. Elle résulte d’un ensemble de facteurs qui interagissent ou du moins conditionnent la réalisation : espace scénique, rideau de scène, éclairages, machinerie, place réservée au public… Il faudrait en outre accorder un

des personnages.  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées.  La longueur des répliques détermine le rythme plus ou moins rapide de la scène. On appelle réplique tout ce que dit un personnage sans

siècle, grand siècle du théâtre européen * En Espagne, les 3 grands dramaturges espagnols de cette époque sont : Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca (La Vie est un songe) & Tirso de Molina (Le Trompeur de Séville où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur

unités. Revendication de plus de liberté, et en même temps revendication de +,de réalisme et aussi d’une dimension historique, refusent que les pièces s’inspirent de l’Antiquité mais aspirent à rendre compte de l’histoire moderne, notamment dans Lorenzaccio de Musset, inspirera Sartre. Histoire d’un jeune noble qui vit auprès d’un tyran qu’il va vouloir tuer pour libérer sa ville mais pour le tuer il va se rapprocher de lui, se débaucher et par la même va se poser la question du masque de débauche

confirme la formule «  les âmes exaltées et mélancoliques ». Cette mélancolie est en effet la véritable inspiration du poète : qui ne se sent pas atteint par ce sentiment ne peut prétendre à une grande gloire comme écrivain. Chateaubriand, en créant le personnage de René illustre ses thèses sur «  le vague des passions » entraîné par la mélancolie, présenté comme un mal de l’adolescence, bien qu’à proprement parlé René, ayant fait de nombreux voyages, ne soit plus un adolescent. L’homme se retrouve inadapté

apparit° de tragédies s’inspirant d’histoires bibliques ou mythologiques. Commedia dell’arte 1528 Littéralement « théâtre interprété par des gens de l’art », ainsi = genre de comédie italien joué par troupes de professionnels masqués avec des personnages récurents comme Arlequin, Pantalone. C’est 1 représentat° qui raconte un fait l’improvisant donc s’adapte de façon naturelle à chaque public. Baroque : début XVIIème ou fin XVIème dont le principal auteur est Corneille et son dilemme cornélien

parfois futile). Les personnages sont peu nombreux et sont pourvus d’une réalité psychologique, bien que celle-si soit moins développée que dans un roman. Quelques questions à se poser pour étudier une nouvelle (ou un extrait) : Les mouvements du texte : comment l’écriture et les personnages évoluent-ils ? Y a-t-il un événement perturbateur ? Quel est-il ? Les problématiques de l’écriture : en sait-on autant que le narrateur ? L’auteur paraît-il du côté des personnages ? Le cas échéant : peut-on

ce qui concerne l’importance de la mise en scène. Dans un premier temps, nous allons nous intéresser à l’importance de la parole dans le théâtre occidental. Tout d’abord, intéressons-nous au théâtre engagé. En effet, l’une des principales fonctions du théâtre est de faire passer des messages aux spectateurs, de les instruire et surtout de les faire réfléchir. Ainsi, le genre théâtral fait partie intégrante de la littérature engagée à partir du XXème siècle, effectivement, à cette époque, certains

spectacle pour les yeux. Les jeux de contrastes dans les couleurs ont des valeurs symboliques : la reine est en blanc, elle représente la pureté, tandis que Don Salluste est en noir et représente le mal. Le jeu des lumières au théâtre est de même très important Au niveau de la théâtralité :       - Les objets dans cette pièce sont indispensables à l’action (la dentelle, les lettres, la boîte de la reine …), ils ont une fonction dramatique.       - Les costumes ne sont pas seulement des accessoires mais