Forme musicale

1 De l’idée musicale au thème L’idée musicale Il est possible de très vite chantonner le début de la Gavotte de Bach. (voir intro) Il peut y avoir des erreurs, mais l’essentiel y sera. Il s’agit de l’idée musicale. Cette idée musicale est un personnage avec ses propres caractéristiques qui la rendent unique. Elle se reconnaît par son contour : bref ou étendu, des notes répétées ou des valeurs plus longues, … et son caractère plus ou moins déterminé : rêveur, énergique, mystérieux. Cette idée

pièces qui sont autant de rêveries dans lesquelles le poète exprime un attachement à un passé idéalisé et intime, d’inspiration chevaleresque et romantique, et qu’il assimile à une forme de vie antérieure – le thème de la réminiscence est particulièrement présent dans « Fantaisie ». Le terme « odelettes » renvoie à une forme poétique pratiquée au XVIè siècle, redécouverte, ainsi que de nombreuses formes poétiques anciennes, par les jeunes écrivains romantiques dont Nerval fait partie : par là, Nerval

dans le temps par la pensée du poète. Pour cela, il utilise différents procédés qui donnent à son poème un aspect musical. . Premièrement, nous pouvons faire un lien entre le titre de l’œuvre « Fantaisie » et le thème musical. Une fantaisie est en effet une composition de forme libre proche de l’improvisation à l’époque du romantisme au XIXème siècle, donc une forme musicale contemporaine du poète. De plus la citation des grand compositeurs « Rossini » , « Mozart » et « Weber » (v.2) met

tout début du XXe s. C'est en Allemagne que le romantisme musical sera le plus fort. Les compositeurs se succèdent et chacun apporte quelque chose de nouveau. On peut nommer parmi eux Wagner, Schubert, Beethoven et Schumann. Alors que le mouvement romantique français était à son apogée sur le plan littéraire et pictural (les poèmes de Hugo, Lamartine et les toiles de Delacroix par exemple) on peut par contre constater que sur le plan musical le mouvement n'atteignait pas les mêmes sommets espérés

de flute) Fantaisie qui a deux sens : il renvoie à l’imaginaire (l’imagination) mais aussi la fantaisie est une forme musicale libre particulièrement aimé par les romantiques. C’est par là, la titre annonce la teneur musicale du poème puisque c’est un ″air ″ de musique qui éveille l’évocation décrite dans le poème et que Narval met ici en œuvre, une écriture poétique extrêmement musicale. Dans ce poème, il faut remarquer que la musique et le souvenir sont étroitement liés. Ce sont souvent des airs

polyphonie… « La forme musicale c’est la plus grande diversité possible, dans le soucis permanent de l’unité ». L’un sans l’autre occasionne toujours des déséquilibres. Jouer un morceau doit surprendre l’auditeur. Un compositeur a toujours en vu l’efficacité de la structure (Écouter la 9e symphonie de Beethoven - Mauricio Cazzati : Diversité dans les variations, les modulations, les nuances, le phrasé… Le mélange à la fois de l’imitation et du canon va donner une forme complexe que l’ont

Le boléro de Maurice Ravel peut s’apparenter à un exercice de style musical, exercice où sur un rythme, joué à la caisse claire, avec un accompagnement joué sur deux accords au violoncelle et à la contrebasse, accompagnement circulant au sein de l’orchestre au cours de l’œuvre, où sur un rythme donc qui se répète sans cesse, se répète aussi une mélodie construite sur deux thèmes A et B, thèmes hispano-arabes (évoquant donc une musique espagnole teintée d’influence arabe) qui eux-mêmes se répètent

façon de plus en plus précise son escapade dans le temps. Par cette fugue spirituel il découvre ainsi les joies de l'amour. Fantaisie, un titre qui inspire un certain désir, un besoin d’évasion présent chez l’auteur. Fantaisie est également une forme musicale libre particulièrement prisée par les romantiques, notamment par Chopin. Nous allons donc nous demander en quoi cette poésie riche en émotion et est une fantaisie ? Après avoir étudie la musicalité du poème nous pourrons voir la fantaisie et

Fantaisie est un poème célèbre, de 16 vers décasyllabes, où Nerval parle d'une mélodie grâce à l´écoute de laquelle les réminiscences de sa vie antérieure apparaissent. Les quatre quatrains de vers décasyllabes composent une petite ode, ou odelette, forme qui appartient traditionnellement à la poésie médievale et qui se conçoit à l’origine comme le poème destiné à être chanté. Voilà pourquoi la musicalité du vers est spécialement travaillée. Dans ce poème il y a plusieurs répétitions du même son. Par

rôles sont pour voix solistes ou pour chœur. AUTRES TYPES DE MUSIQUES DE SCENE COMÉDIE MUSICALE : a pour origine l'opérette mais de caractère plus moderne, apparue aux Etats-Unis dans les années 1930 (Broadway et New-York). OPERETTE : sensiblement identique à l'opéra mais avec un caractère plus comique, plus léger et faisant alterner les passages chantés avec des passages parlés. THÉÂTRE MUSICAL : oeuvre musicale où les musicien ont une grande part de liberté et d'improvisation dans la mise en scène