Fountain Duchamp

Si les tableaux de Van Gogh sont vendus à des sommes conséquentes, c'est également le cas des ready mades de Marcel Duchamp. Quel est le prix de cet urinoir ou de ce porte bouteille qui ressemblent tant à un autre urinoir ou un autre porte bouteille ? En tous cas ce prix est largement au dessus du coup de fabrication initial de l'objet seul. Pourtant qu'a fait Marcel Duchamp de cet objet ? Rien, il s'est contenté de le choisir justement pour son inintérêt esthétique et son inintérêt en tant qu'objet

la spiritualité de l'homme. Finalement en nous appuyant sur cette analyse préalable, nous nous interrogerons plusieurs exemples d'oeuvres d'art aussi différentes que la peinture des maitres hollandais du 17ème siècle, les « Ready-Made » de Marcel Duchamp et le cubisme analytique de Picasso pour savoir si l'art est une fuite, une révélation ou une transformation du monde. Tout d'abord analysons comment les mécanisme qui sous-tendent la création artistique font de l'art un univers intresèquement

Archipenko, Robert Delaunay, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, puis Henri Laurens : un nouveau groupe cubiste se constitue. - Kahnweiler organise une exposition des peintures de Picasso, Braque, André Derain et Kees Van Dongen. 1910 - Les frères Duchamp, Gaston, dit Jacques Villon, Raymond et Marcel, peignent des toiles dansl’espritduCubisme. - Avec les autres cubistes, ils exposent au Salon des Indépendants. Picasso et Braque présentent des toiles de format ovale. - Une exposition Braque-Picasso

malveillante – ressortir le côté culturel ou témoigner une admiration –, mais la provocation n'est pas totalement étrangère. Toutes les époques en ont profité, de plus la littérature n'est pas la plus concernée (la peinture : Joconde avec Marcel Duchamp, d'affiches de films, morceaux musicaux, de publicités par des humoristes par exemple). Son but principal est de faire rire : burlesque rend familière une œuvre noble & registre héroï-comique : fantaisie → Marivaux l'Iliade dans Homère travesti

de création, lieu(x)/pays ? Cela fait partie de l’art contemporain, de l’art sonore, are interactif, Happening, Fluxus, la Performance, Ready-made. Les installations se sont développées à partir de 1960 à Barcelone. - Quels artistes ? Marcel Duchamp, Merzbau, Joan Brossa, Jean-Robert Sedano, Solveig de Ory, Jeffrey Show, Perry Hoberman… - Est-ce éphémère ? Comment ? Non, ce n’est pas éphémères car c’est justement les traces des œuvres éphémères qu’on retrouve dans les installations comme

rectangles en cartons colorés qui couvrent totalement les murs. Il répètera que cette visite fut un choc déterminant. Après cette visite il se lance dans la sculpture cinétique et rejoint le courant « Abstraction-Création » en 1931. C’est son ami Marcel Duchamp qui qualifie en premier ses nouvelles sculptures de « mobiles » faisant à la fois référence aux motivations de son ami mais aussi de l’art cinétique. Par opposition, les sculptures non-aériennes d’Alexander Calder seront appelées des « stabiles »

» il existe le même problème entre la loi et l’art moderne. L’art conceptuel en est le parfait exemple. L’art conceptuel est un mouvement d’art contemporain apparu dans les années 60 mais dont les origines remontent aux « ready made » de Marcel Duchamp qui datent environ de 1920. L’art est alors défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres mais par le concept ou l’idée de l’art. Joseph Kosuth est un artiste de ce mouvement artistique et qui souhaitant séparer l’art du jugement

Zone foncée Couleurs bois, ocre marron, vert, beige, rouge… Zone claire Couleurs bois, ocre marron, vert, beige, rouge… Nu descendant un escalier n°2 Marcel Duchamp, 1912 Huile sur toile 146X89CM Philadelphia, Museum of Art « Cette version définitive du Nu descendant un escalier, peinte en janvier 1912, fut la convergence dans mon esprit de divers intérêts, dont le cinéma, encore en enfance, et la séparation des positions statiques dans les chronophotographies de Marey en France

le réel, s’il imite la nature, alors il ne semble rien pouvoir lui ajouter. Si au contraire il en donne une vision subjective ou s’il propose un autre point de vue sur elle, alors il peut nous permettre de modifier notre vision du monde. Marcel Duchamp, en 1917, a défrayé la chronique en exposant comme objet d’art un « urinoir » qu’il avait simplement pris le soin de retourner et de signer d’un pseudonyme. Une fois dans un musée, nous sommes obligés de voir cet urinoir sous un autre angle, puisqu’il

peintures impressionnistes n’a pas servi qu’à un seul artiste, pourtant, on considère que les Tournesols de Van Gogh (1888) sont une œuvre d’art au même titre que L’enfant à l’arrosoir de Renoir, réalisé 10 ans auparavant. De même, LHOOQ de Marcel Duchamp est considéré comme artistique même s’il utilise la Joconde de Vinci. Donc, la beauté d’une œuvre peut servir à celle d’une autre.