Fragmentation Corps Art

cet espace nouveau que je sentais. (…) C’était cela, la première peinture cubiste, la recherche de l’espace. De la couleur, il n’y avait que le côté lumière qui nous préoccupait. La lumière et l’espace sont deux choses qui se touchent (…). La fragmentation me servait à établir l’espace et le mouvement de l’espace et je n’ai pu introduire l’objet qu’après avoir créé l’espace. (…) Les Fauves, c’était la lumière, le Cubisme l’espace. » Dans Les Usines du Rio Tinto, Braque se détache de la perception

Belgique. 2 Paul Boepple, professeur à l’Institut Jaques-Dalcroze de Genève puis directeur de l’Ecole Dalcroze à New York, « La Rythmique et le Musicien », Le Rythme, Genève, 1924, pp 9-11. 3 Il semble convenu que la musique est un art du temps, la sculpture ou l’architecture, un art de l’espace. unité de longueur en astronomie. Ces exemples anodins et bien d’autres attestent que, pour l’être humain, l’espace est intrinsèquement lié au temps. Dès lors, les musiciens, sans arrêt confrontés au temps, peuvent-ils

Présentation PowerPointLes principaux mouvements artistiques du XXe sièclePlan • Le Fauvisme (1905-1910) • L’art abstrait (1910-1917) • Le cubisme (1907-1940) • Le dadaïsme ou Dada (1916-1925) • Le mouvement surréaliste (1924- 1947) • Le pop-art (1952-1987)Le Fauvisme (1905-1910) Un nom né du scandale 18 octobre 1905 : Emile Loubet, président de la République, refuse d’inaugurer le troisième salon d’automne qui s’ouvre au Grand Palais. La cause : la salle qui réunit les toiles de Derain, Matisse

l’attitude honnête. Toute sa vie nous est racontée au travers des lettres de ses parents, dans une Angleterre appartenant au XVIIIème siècle. Fielding est un auteur un peu à part si l’on essaie de le comparer aux deux précédents ; il investie cependant son art dans la représentation des classes basses, et du bourgeois, en avançant un refus de l’outrance romanesque. S’il est considéré un peu à part, c’est à cause de sa volonté à vouloir théoriser sa pratique ; il se perd dans des explications, mais affirment

l'impression d'une plus grande unité : ils traduisent le goût d'un gothique aux limites peu rigoureuses, que l'on qualifie de « style troubadour ». Mais c'est la peinture, incontestablement, qui domine l'activité artistique de l'époque romantique : art de l'individualisme, elle convient à une époque qui rend un culte à l'expression personnelle. Les élans novateurs, remarquables surtout en Allemagne et dans le domaine germanique, en Angleterre et en France, ne s'y sont pas exprimés en même temps,

biens, services, idées, travail, services idées travail produits financiers financiers, diplômes, corps, organes humains… Et l E le marketing est partout (Kotler et Levy, 1969) k i Toutes les « valeurs » échangeables peuvent relever du marketing (Kotler, 1972) │EMLYON - M & I - © - G. Marion│ Si le marketing est partout et si tout est marketing. C’est quoi le marketing ? Science, art, Science art état d’esprit attitude ensemble de d esprit, attitude, techniques (technologie) ? Fonction, processus

être distinct du corps de l’état. Le roi, personne physique, se divise et donne naissance à quelque chose d’abstrait, dans cette évolution, un détachement se produit, on va finir par pensée l’unité du souverain par une séparation des fonctions qui est imposée par la force des choses car le roi ne peut pas gérer tout. Les fonctions vont se détacher de la personne physique qu’est le roi. Ce détachement consiste à une entité fictive, c’est l’état, elle n’est plus matérialisé dans le corps d’un homme. Elle

• Le sujet pratique est quant à lui formé en vue de servir, c’est un exécutant préparer à une fonction de subalterne plus ou moins aveugle du fait de l’éclatement de son savoir. Il engendre inconsciemment une politique qui est celle de la fragmentation de la société ce qui facilité une manipulation bureaucratique de l’être. • Le sujet affectif est clivé, a une orientation narcissique qui n’est pas en relation avec les savoirs et les réalités sociales. Configuration grecque •

L ' A R T L’art et l’esthétique, au sens où nous entendons ces termes aujourd’hui, sont des inventions récentes. La signification moderne du terme art date de la fin du XVIIIème avec l’identification des arts et des beaux-arts. Auparavant, le terme d’art désignait, et ce depuis Platon, tout procédé de fabrication obéissant à des règles et aboutissant à la production d’objets. Mais si l'objet technique vise l'utile et satisfait clairement un besoin et n'est donc à ce titre l'oeuvre d'art en revanche

l’installation. Il s’emploie notamment à brouiller la frontière entre les espaces : les vidéos sont projetées à échelle humaine, parfois dans des lieux qui outrepassent la salle d’exposition (hall ou couloir de musée), et mettent directement en jeu le corps du spectateur. La projection sur plusieurs écrans impose au visiteur de sélectionner ce qu’il souhaite voir et d’opérer par le regard un montage de la scène qui lui est montrée en différents endroits. Le spectateur se retrouve ainsi dans la même position