Fragmentation Corps Art

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

peintre Robert Delaunay. Fresque à l'université centrale du Venezuela. Cette influence se ressent en 1910 dans ces Nus dans la forêt qui feront dire à Guillaume Apollinaire « M. Fernand Léger a encore l’accent le plus inhumain de cette salle. Son art est difficile. » Il les achève après presque deux ans de lutte. Il peint en 1909 La Couseuse, qui ouvre sa période cubiste. Amas de lignes géométriques logé dans un espace court, la toile est proche des figures massives de Picasso peintes la même

maison est un corps d’images qui donnent à l’homme des raisons ou des illusions de stabilité ». Pour aborder le thème de notre recherche, à la place de la maison nous mettrons architecture. L’architecture est dans ce cas dépositaire des valeurs, de la vision du monde et donc de l’identité des individus et des groupes. Se rapportant à la ville, l’architecture est la matérialisation des pratiques sociales, économiques et culturelles, présentes dans la ville. Nonobstant, l’architecture est un art capable

Futurisme-1909) et surtout de la pensée: l'esthétisme traditionnel est contesté, la psychanalyse se développe, et on commence à étudier le subconscient. Ces évolutions aboutissent à partir de 1910, à l'apparition de l'art abstrait. Il s'agit d'un art qui se concentre sur la couleur, la forme et la composition. L'objectif de l'art abstrait est la création individuelle et originale, non pas d'après la nature, il ne s'agit pas d'imitation. Mais, en effet, comme l'a dit Wassily Kandinsky il s'agit d'une

vitale primordiale, la violence en l’occurrence qui va lui donner le tonus, le ferment nécessaire pour se repenser et se recréer. La figure omniprésente du diable serait alors le signe d’une fonction séparatrice des hésitations et convulsions d’un corps social en mutation en quête d’un nouveau mythe (Gilbert Durand ) ou d’un nouveau paradigme (Jean-Claude Guillebaud et Edgar Morin ) pour se définir. Il faciliterait alors la résurgence d’un sens nouveau qui permettrait d’établir un projet innovant

facture impressionniste.Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles de 1916 à 1918. Après une première période influencé par le cubisme, il s'oriente vers le surréalisme. Il travaille comme graphiste dans une usine de papiers peints. Dès lors, son art tentera de démontrer que l'on n'entrevoit de la réalité que son mystère, si l'on sort de notre habituelle et routinière logique. Ses œuvres jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. De 1927 à 1930 il séjourne dans la banlieue

décide qu’il faut en finir avec l’« art » et en particulier la peinture « rétinienne », d’où la production des readymade, objets manufacturés que l’artiste détourne sans les modifier pour en faire des œuvres d’art. Sans jamais se répéter, il ne produira plus, pour finir, que des objets énigmatiques où l’humour tiendra toujours une place essentielle. À partir de son attitude exigeant une forme d’expression purement intellectuelle, prospèrera tout l’anti-art de l’Occident. Le film s’attache à

Picasso, (New York, MOMA). Ce tableau marque le début de la « pensée cubiste ». Picasso innove parce qu’il rejette les règles qui régissaient la perception de l’espace, le naturalisme des couleurs et les proportions naturelles pour représenter les corps. Les femmes nues sont figurées en trois dimensions et l’espace où elles se meuvent est situé dans un décor en deux dimensions où coexistent en même temps différentes perspectives. Le titre renvoie à ces « maisons d’Avignon », des maisons closes de

rejoint le mouvement moderne. Très influencé par le modernisme, Le Corbusier marque une rupture totale avec ces procèdent ouvrages inspirés par l’artisanat et se détache alors des anciens styles. Sa rupture avec la représentation figurative et la fragmentation de l’espace, était une source d’inspiration pour lui. Avec la collaboration avec Amédée Ozenfant, qui étaient un peintre Français (1886-1966), ils développent ensembles un nouvel langage architectural qu’ils ont appelé le ‘’Purisme’’. ‘’Ce courant

celui du langage ? Cf . Rimbaud : le poète avant tout à la recherche d’un langage : «  si ce qu’il rapporte de là-bas a forme, il donne forme ; si c’est informe, il donne l’informe. Trouver une langue » Utilité/ inutilité de la poésie : - Art pour art : l’o d’art doit pouv se suffire à elle même «  ce qui est utile est laid » ( Gautier, préface de Madem. Maupin, 1835). Poésie sert à rien sinon à créer de la beauté. Discrédit de cette position mais témoigne d’une mutation des fonctions de la