Frank Gehry

spectacles. La maison dansante ("Dum Tančící" en tchèque), à Prague, conçu par Frank Gehry et Vlado Milunić. Composé de deux bâtiments, comme deux personnes dansants ensemble, cet immeuble est aussi souvent appelé "Ginger & Fred". Si le bâtiment héberge essentiellement des bureaux, il abrite également un restaurant français, la Perle de Prague, un des plus réputés de la ville. Le Musée Guggenheim de New York. Conçu par Frank Lloyd Wright, ce bâtiment héberge ce qui fut le premier des musées Guggenheim

grand navire culturel, la Fondation Louis-Vuitton, ouvre un nouveau chapitre dans l'histoire du mécénat L'occasion d'une relecture des rapports historiques entre philanthropie et ambitions artistiques. Le concepteur de l’édifice est le Californien Frank Gehry, l'un des architectes les plus courtisés du moment, auteur du fameux musée Guggenheim de Bilbao. On ne pouvait imaginer écrin plus symbolique que cette sculpture monumentale pour héberger l'une des plus grandes collections d'art d'aujourd'hui, la Fondation

beaucoup de villes européennes adoptent cette politique de renouveau urbain. La plus connue est sans aucun doute Bilbao. En 1989, la ville entame un grand plan de revitalisation. Son projet phare : la construction du Musée Guggenheim par Franck Gehry*. Cet édifice devient un label, la « marque » de Bilbao. Dans la foulée, les façades des bâtiments existants sont rénovées et les équipements publics améliorés. Bilbao confie tous ses nouveaux projets architecturaux à de grandes signatures d’architectes

passants, les inconnus. La fleur urbaine monumentale de Frank Gehry, au milieu du pont du Carigliano a, comme le musée Guggenheim à Bilbao, une fonction de « space generator » tissant des liens entre des lieux de nature très différentes. C'est un objet architectural « autonome », qui met en mouvement l'environnement urbain, à l'opposé d'une architecture contextuelle, qui est structurée à partir de son inscription dans le territoire urbain. Avec Frank Gehry, l'architecture naît d'un rêve, comme une architecture

réponse. Toutes les questions comportent obligatoirement une et une seule réponse 1. « Images à la sauvette » est un livre de :  Nadar  Weegee  Cartier-Bresson  Crewdson 2. L’architecte de La « Fondation Cartier » à Paris est :  Ming Pei  Frank Gehry  Jean Nouvel  Le Corbusier 3. Il fait prendre conscience de l’horreur de la guerre en présentant des boîtes fermées contenant des images de photos de massacres :  James Nachtwey  Raymond Depardon  Don Mac Cullin  Alfredo Jaar 4. Il photographie

vient embrasser le pont colossal en l’intégrant avec efficacité à l’édifice. Une fois dans le Vestibule, où convergent toutes les galeries, le visiteur accède à l'Atrium, cœur authentique du Musée et l'un des traits distinctifs de la création de Gehry. Ce grand espace libre, aux volumes courbes, connecte l'intérieur et l'extérieur de l'édifice grâce à de grands murs en rideau de verre et une grande verrière zénithale. Les trois niveaux du Musée s’organisent autour de cet Atrium central et sont reliés

déconstruction librement inspiré des constructivistes russes des années 1920 et des écrits du philosophe Jacques Derrida, l'exposition rassemblait les architectes américains et européens Peter Eisenman, Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Frank O. Gehry, Bernard Tschumi, Coop Himmelblau. Avec le recul, cette exposition apparaît comme annonciatrice de la tendance dominante de l'architecture aux États-Unis entre les années 1990 et le début du xxie siècle. Les principes du déconstructivisme furent

Analyse des vues et orientations : Handicapé par une longue façade principale, avec une orientation au Nord, face à la paroi massive et aveugle que lui oppose le Centre américain de Frank Gehry, Hammoutène a répondu avec des bow-windows en porte-à-faux, des balcons filants aux garde-corps métalliques surdimensionnés, des escaliers extérieurs d'accès à la terrasse. Les logements en duplex sont largement ouverts côté parc grâce à de nombreux balcons qui doublent l'orientation défavorable. Une étroite

genres et formats, réglementation et autorisation de diffusion). Le téléphone Le Téléphone est une œuvre d'art contemporain imaginée en 2006 par l'artiste française Sophie Calle, et conçue avec la collaboration de l'architecte américano-canadien Frank Gehry, dans le cadre d'une commande publique destinée à accompagner l'implantation du Tramway des Maréchaux Sud à Paris. Installée jusqu'au 12 mars 20121,2,3 sur le pont du Garigliano, elle consistait en une cabine téléphonique en forme de fleur, n'ayant

qui s'intéresse au design des meubles en carton : Olivier Leblois - L'appellation Art Déco apparaît seulement dans les années 1970, lors de la redécouverte du livre Carton : Mobilier, éco-design, architecture d'Olivier Leblois. - En 1972, Frank O. Gehry a enfin découvert une technique pour le mobilier en carton et commercialisa une première série de meubles en carton sous l'appellation Easy Edges. Une deuxième série de mobilier en carton sera fabriquée