Fugitive Beaute

le fait qu’il est particulièrement compétent dans tout ce qu’il entreprend. Il raconte ensuite qu’il « Savourait dans son tableau » (vers 10) :l’emploi du verbe « savourer » alors que l’on parle d’une toile est une catachrèse qui met en évidence la beauté de son œuvre et a quel point le peintre prend plaisir à la contempler. Puis Baudelaire se dit « Architecte de ses féeries » (vers 37) ici il montre une nouvelle fois son insatisfaction et il va mêler le métier de peintre à celui d’architecte afin

Ballade des dames du temps jadis de  François Villon : Dites-moi où, n'en quel pays, Est Flora la belle Romaine, Archipiades, ni Thaïs, Qui fut sa cousine germaine, Écho parlant quand bruit on mène Dessus rivière ou sur étang, Qui beauté eut trop plus qu'humaine Mais où sont les neiges d'antan? Où est la très sage Héloïs, Pour qui fut châtré et puis moine Pierre Abelard à Saint-Denis? Pour son amour eut cette essoine. Semblablement, où est la reine Qui commanda que Buridan Fut

produire des faux-semblants. L'art est une illusion et nous ramène au monde sensible, alors que la vérité selon la métaphysique platonicienne, existe dans le monde intelligible. L'art n'est en effet qu'une imitation qui se donne pour but de copier la beauté naturelle. Prenons un exemple : lorsque l’on voit une chose singulière, par exemple un cheval, et que je dis « c’est un cheval », ce que je reconnais c’est l’être, l’essence, la forme ou encore l’idée de cette chose. L’idée c’est ce qui dans la chose

(cruauté) + champ lexical de la douleur en rapport avec la mort. → description décousue, « son oeil », « sa jambe » => elle apparaît irréelle, phantomatique. → description vestimentaire et physique → une femme agile et noble, plaisante à regarder => beauté idéale. → « ciel livide où germe l'ouragan » => désire qu'elle provoque chez le narrateur associé à une idée de mort. 2.allégeance de l'inaccessibilité parallèle à l'idéal. → opposition poète (spleen, solitude)/femme (passe) => échec amoureux

au vôtre pareil. Las ! voyez comme en peu d’espace, Mignonne, elle a dessus la place, Las ! las ! ses beautés laissé choir ! Ô vraiment marâtre Nature, Puisqu’une telle fleur ne dure Que du matin jusques au soir ! Donc, si vous me croyez, mignonne, Tandis que votre âge fleuronne En sa plus verte nouveauté, Cueillez, cueillez votre jeunesse : Comme à cette fleur la vieillesse Fera ternir votre beauté. Pierre de Ronsard, Amours (1553), puis Odes (sous le titre « A sa maîtresse » 1584) 1° LECTURE MAGISTRALE

ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives à mobilité des phénomènes plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique. Jusqu'au début du XIXe siècle,

interrogé sur la beauté qui semble continuellement lui échapper. Elle s’inscrit dans le cadre d’une évolution continue, conditionnée par le changement des codes, la mutation des discours sur l’esthétique et l’originalité des créations via divers modes de représentation. Le souci pour le beau a existé depuis longtemps, même s’il est considéré parfois comme un sujet futile. En réalité, c’est un débat qui concerne aussi bien les hommes que les femmes. Avec le temps, la beauté est devenue un véritable

une situation commune, celle d’une rencontre amoureuse en ville. La structure du sonnet met en valeur les deux étapes de cette rencontre : les deux quatrains constituent un récit et relatent l’apparition éblouissante d’une passante qui incarne la beauté et l’idéal pour le poète ; dans les deux tercets, l’inconnue a disparu, et Baudelaire s’adresse à elle en évoquant son désespoir de ne jamais la revoir. Les deux mouvements du poème opposent donc l’espoir et le désenchantement, l’idéal et le spleen

balançant le feston et l'ourlet ;Agile et noble, avec sa jambe de statue. Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Dans son oeil, ciel livide où germe l'ouragan, La douceur qui fascine et le plaisir qui tue.Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté Dont le regard m'a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l'éternité ?Ailleurs, bien loin d'ici ! trop tard ! jamais peut-être ! Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais 

Mal. Ce recueil de poèmes fut condamné et censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise, avant de passer à la postérité. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Il décède à l'âge de 46 ans à Paris. En 1868 sont publiés à titre posthume le Spleen de Paris et les Curiosités esthétiques. Baudelaire, qui a mené une vie en totale opposition avec les codes moraux de son époque, est l’image