Galerie d'art

ouvrage nous montre de pensées d’art et philosophie qui se croisent en nous montrant que tout va main dans la main, et l’évolution de la peinture grâce aux artistes. « Toute œuvre d’art est l’enfant de sont temps et, bien souvent, la mère de nos sentiments »[1], On peut voir que chaque époque est différent et ça on le découvre dans les œuvres d’art, on ne peut pas penser à retrouver un jour le même type de la renaissance par exemple, chaque époque possède un type d’art différent, et cela ne s’arrête

Peut on parler objectivement d’une œuvre d’art ? Peut on : a ton le pouvoir ou doit on ? Objectivement : contraire de subjectivement ou vision kantienne. Œuvre d’art : une œuvre parfaite, qui atteint une fin en soi ou bien, une œuvre qui dans un certain cadre donnée deviens une œuvre. C’est la vision personnelle de l’artiste sur l’objet qui en fait une œuvre d’art. Le jugement implique une subjectivité quand il s’agit de jugement de qualité. La création relève du génie subjectif de l’auteur

floues : des objets techniques sont exposés dans les musés, et les œuvres d’art sont en passe de devenir un objet usuel. En effet, l’art est vendu, devient un objet de mode, onbjet de distinction , de bon gout et de signe extérieur de richesse. Si il est traité comme un objet technique, en est-il pour autant un ? On peut alors s’interroger sur l’essence de la crétion artistique ayant permis l’élaboration d’une œuvre d’art. La création artistique est elle le résultat d’un travail ou d’un « génie »

spiritualiser l’art à vouloir trouver dans l’œuvre d’art un sens caché, à croire qu’elle est l’expression d’un changement intime, tout intérieur, on finit par oublier que la création artistique n’a d’autre existence que matérielle. François dagognet : l’analyse esthétique est avant tout une analyse des matériaux. Spiritualiser l’art c’est le dématérialiser. Idée 3 : l’art est la vie des formes s'adressant aux sens Henri Focillon : analyse des œuvres d’art qui s’en tient aux matières, aux surfaces

vingt ans. Cependant le compte rendu du Salon de 1767  « marque le changement d’écriture de régime de l’écriture de Diderot, sa rédaction traîne durant toute l’année 1768, la taille explose et l’objet n’a finalement que peu à voir avec la critique d’art habituelle ». (Diderot, 2008 : 19). C’est d’ailleurs dans celui-ci que Diderot restitue les peintures d’Hubert Robert. En effet c’est la première participation du peintre aux Salons. Hubert Robert est un peintre de paysage, qui a beaucoup dessiné et

que cela n’est plus le cas ! Il faut aujourd’hui construire l’ouvrage là où il sert et non là où il serait facile de le faire. 2. CONCEPTION DES BARRAGES-VOÛTE La conception d’un barrage voûte, comme d’ailleurs celle de tout autre ouvrage d’art, est justement le fait de l’art de l’Ingénieur et l’on ne saurait vouloir trop restreindre sa liberté de conception par de nombreux règlements. Néanmoins il convient de se rendre compte qu’il existe un certain nombre de critères à respecter et des

Nous commencerons par dégager les traits caractéristiques d’une oeuvre d’art qui la rende différente à un simple objet quelconque. En même temps, « penser ainsi l’art » par différence implique nécessairement que l’on reconnaisse aussi des similitudes. Il peut y avoir des raisons de penser que l’art n’est pas différent des autres objets quelconques. Le problème sera donc de déterminer dans quelle mesure de fait l’art est bien oui ou non distingué d’un simple objet quelconque et de cerner pour quelles

Une œuvre d’art peut-elle ne pas être belle ? Oui, une œuvre d’art, c’est-à-dire le résultat de l’activité créatrice (l’art), une création, le résultat d’un enchaînement d’inventions imprévisibles dont les règles ont été inventés au fur-et-à-mesure de la création, peut ne pas être belle, si nous partons du le principe qu’un jugement esthétique, acte de l'esprit par lequel nous déterminons si une chose est belle ou laide est toujours subjectif, c’est-à-dire qui appartient à quelque chose en tant

peintures en 1956. Il est l'un des premiers plasticiens (artiste se consacrant aux arts plastiques, un artiste de l’art contemporain) à utiliser les objets manufacturés (matières premières transformées en produits finis) pour construire ses œuvres d'art et il va même jusqu'à entasser des déchets de la vie quotidienne dans de grande boîtes en verre qu'il nomme « poubelles ». En 1959 apparaissent ses premières innovantes "Accumulations" d’objets. Elles sont exposées dans de nombreuses villes européennes

fabriquait ? Mais d'un autre côté, il est évident que ce besoin n'a rien à voir avec une nécessité vitale : contrairement au reste des objets que nous produisons, une œuvre d'art ne sert à rien, elle n'est pas au service de la survie, elle ne rend nos existences ni plus simples, ni plus confortables. À l'évidence, le statut des œuvres d'art n'est pas celui des objets d'usage ; soit alors nous faisons de l'art lui-même une activité gratuite, un luxe curieux, soit il nous faut identifier le besoin auquel il