George Brecht

rondes et Têtes pointues de Bertolt Brecht mise en scène par Christophe Rauck. Lors de l’arrivée au pouvoir des nazis en 1933, le dramaturge allemand Bertolt Brecht (10 février 1898 - 14 août 1956) parti en exil et son œuvre sera interdite et brûlée lors de l’Autodafé du 10 mai 1933. Il s’installe d’abord au Danemark où il rencontrera Hanns Eisler qui sera le compositeur de la musique « d’origine » de la pièce Têtes rondes et Têtes pointues. Durant cet exil, Brecht parcourra l’Europe toujours en fuite

États-Unis, et l'invite à rejoindre sa compagnie à Wuppertal en 1974, lui confiant alors les rôles principaux. Depuis, le centre artistique de la danse de Wuppertal porte son nom (Tanztheater Pina Bausch). En 1976, lors d'une soirée consacrée à Bertolt Brecht et Kurt Weill (Die sieben Todsünden), Pina Bausch rompt définitivement avec les formes de danse conventionnelles en expérimentant de nouvelles formes de cet art. Elle introduit le concept de danse-théâtre ou Tanztheater sur la scène allemande et internationale

fall der stadt Mahagonny, voici le titre original de cette œuvre musicale crée par le dramaturge allemand Bertolt Brecht (1898-1956) et le compositeur allemand Kurt Weill (1900-1950). Ce spectacle deviendra un opéra en trois actes et fut présenté à Leipzig le 9 mars 1930. Au départ, ce spectacle, créé pour la première fois à Baden-Baden en 1927, né de la collaboration entre Brecht et Weill s'intitulait Mahagonny Songspiel et se présentait alors comme un simple récital de chansons. Cette production

Nombreux sont les dramaturges qui furent inspirés par les dictatures. Ceci est vérifié avec l’Allemand Bertolt Brecht, un dramaturge, né en 1898 et mort en 1956, qui écrivit lorsque le régime nazi était au pouvoir. Dans la pièce de théâtre qu’il rédigea à Paris après avoir été forcé de quitter l’Allemagne, nommée « La vie de Galilée », Brecht fait référence aux Nazis, à travers l’oppression à laquelle fait face Galilée suite à ses découvertes scientifiques. Ce texte permet de nous poser la question

Ascension d'Arturo Ui Introduction : La Résistible Ascension d'Arturo Ui est une pièce de théâtre de Bertolt Brecht écrite en 1941. Composée de 17 scènes, elle est une parabole sur la prise du pouvoir d'Hitler et son extension. Elles sont transposées dans le milieu du crime qui s'était développé à l'époque aux États-Unis. La pièce se déroule à Chicago pendant la prohibition. Bertolt Brecht se réfère à la situation aux États-Unis pendant cette période, et trouve une certaine ressemblance entre les

l’homme d’hier et d’aujourd’hui la dimension collective de la mise en spectacle de la parole? Une œuvre intégrale (p.130 à 135) : La Résistible Ascension d’Arturo Ui, Bertolt Brecht Comment le théâtre engagé peut-il mettre en garde contre les dangers de la parole littéraire ? LECTURE Aide à la lecture :Bertolt Brecht est né en 1898 en Bavière. Auteur dramatique, poète lyrique, narrateur et cinéaste, théoricien de l’art et metteur en scène allemand, il défend la conception d’un théâtre « épique

C’est pour cela que l’auteur ne devrait pas toujours se mêler de la mise en scène et laisser au metteur en scène toute liberté d’interpréter la pièce. Beaucoup de metteurs en scène utilisent cette liberté pour transmettre aux spectateurs un message. Brecht, en écrivant La Résistible ascension d’Arturo Ui, a fait référence à Hitler dans sa pièce et au début du nazisme. Samuel Weiss, metteur en scène de cette pièce, a mis en scène la pièce en changeant quelques petites choses mais en l’interprétant avec

dans laquelle le dramaturge dissimule un message. Il apparaît donc comme un lieu favorable à la critique (II). Toutefois, si le théâtre est propice à la critique, il n'est pas, ou n'a pas toujours été, libre (III). Comme l’a dit Bertolt Brecht, «Le théâtre consiste à fabriquer des représentations vivantes d’événements rapportés ou inventés, qui opposent des hommes, et cela aux fins de divertissement ». Ainsi, lorsqu’ils vont au théâtre, les spectateurs désirent, avant tout, se distraire

"MERE COURAGE ET SES ENFANTS" Au théâtre de la ville par le Berliner Ensemble En allemand, surtitré en français. Durée : 3 h 20 Texte : Bertolt Brecht Mise en scène : Claus Peymann Musique : Paul Dessau Avec : Carmen-Maja Antoni, Claudia Burckhardt, Raphael Dwinger, Ursula Höpfner-Tabori, Roman Kaminski, Manfred Karge, Michael Kinkel, Detlef Lutz, Gudrun Ritter, Michael Rothmann, Marko Schmidt, Martin Schneider, Veit Schubert, Martin Seifert, Karla Sengteller, Axel Werner Musiciens : Matthias

La vie de Galilée, Bertolt Brecht, 1938 Repérage historique : Brecht rédige cette œuvre dans un contexte bien particulier, celui de l’Allemagne nazie qu’il a fuie dès 1933. Il a donc vécu une situation similaire à celle de Galilée : le pouvoir en place décide d’imposer sa vérité et fait plier tous ceux qui s’y opposent. Courant littéraire : Théâtre de la distanciation. Temps, Espace et Lieu : La pièce couvre la période 1600 – 1642. L’action se passe en Italie, notamment à Padoue