George Dandin Personnage

Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité et singularité Rivalités et réciprocités Acte I, scène 2. La scène, espace d'intégration ou espace

un exemple précis, qu’un personnage ait fait des romans d’amour ou de chevalerie sa lecture habituelle. Attiré, fasciné par ses héros, il détache vers eux, petit à petit, sa pensée et sa volonté. Le voici qui circule parmi nous à la manière d’un somnambule. Ses actions sont des distractions. Seulement, toutes ces distrac-tions se rattachent à une cause connue et positive. Ce ne sont plus, purement et simplement, des absences ; elles s’expliquent par la présence du personnage dans un milieu bien défini

ÉTONNANTS CLASSIQUES ARAGON Voir AU NOM DE LA LIBERTÉ, p. 45, POÉSIE, J’ÉCRIS TON NOM, POÉSIE ET LYRISME, p. 51, LE SURRÉALISME, p. 53 Pis, tandis que la représentation progresse, l’auteur refuse de montrer sur scène le destin infâme de ses personnages. Dans ces conditions, le commissaire pourra-t-il élucider le crime et l’auteur achever son œuvre ? Pièce dans la pièce, La Grotte exhibe la machine théâtrale et bafoue l’illusion dramatique. Édition de Benjamin Girault. Texte intégral / Lycée général

imaginaire quand on devrait se modeler sur la réalité présente. Le comique s’installera cette fois dans la personne même : c’est la personne qui lui fournira tout, matière et forme, cause et occasion. Est-il étonnant que le distrait (car tel est le personnage que nous venons de décrire) ait tenté généralement la verve des auteurs comiques ? Quand La Bruyère rencontra ce caractère sur son chemin, il comprit, en l’analysant, qu’il tenait une recette pour la fabrication en gros des effets amusants. Il en

imaginaire quand on devrait se modeler sur la réalité présente. Le comique s’installera cette fois dans la personne même : c’est la personne qui lui fournira tout, matière et forme, cause et occasion. Est-il étonnant que le distrait (car tel est le personnage que nous venons de décrire) ait tenté généralement la verve des auteurs comiques ? Quand La Bruyère rencontra ce caractère sur son chemin, il comprit, en l’analysant, qu’il tenait une recette pour la fabrication en gros des effets amusants. Il en

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● p.3 Présentation p.4 Extrait p.6 Le texte : Fin de partie de Samuel Beckett p.6 Le dramaturge : Samuel Beckett p.6 Biographie p.7 Beckett et le théâtre de l’absurde p.9 Comprendre l’univers de Beckett p.9 Le personnage beckettien p.11 Un espace temps indéfinissable p.12 La perte du corps p.13 La force comique p.15 Fin de partie p.15 Genèse p.16 Résumé p.17 Pistes de réflexion p.17 L’Arche de Noé p.19 Le paradoxe des grains de mil p.20 Influence

terme est souvent employé dans les pamphlets pour désigner Molière) Or justement, il est deux personnages dans le théâtre de Molière qui porte en eux cette dualité du « séducteur ». Deux personnages qui sont indissociables puisqu’il sont les protagonistes de pièces écrites l’une à la suite de l’autre et qui connurent chacune les foudres de la critiques : Dom Juan et Tartuffe. En effet, chacun de ces personnages passe successivement par les deux états : le Séducteur « spirituel » et le Séducteur « érotique

montrant un personnage complexe, affecté d’un vice Repères historiques 1610 dangereux et destructeur : Le Tartuffe (1664-1669), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666). 1643 Règne de Louis XIII Autorité de Richelieu 1661 Régence d’Anne d’Autriche Fronde matée par Mazarin • Les comédies de mœurs, où Molière stigmatise les défauts d’une petite société ridicule, d’une mode, d’une corporation : Les Précieuses ridicules en 1659, son premier grand succès, George Dandin en 1668 (la

Thibault, latin de cuisine de Sganarelle, savoureux discours sans suite de Sganarelle, sur la question de savoir si les femmes sont plus faciles à guérir que les hommes, plus un lazzi (séquences fixes de jeu gestuelles ou verbales liées à un personnage) du refus, clôturée par un effet comique efficace car inattendu: GÉRONTE — Mais… LUCINDE — Il n'est puissance paternelle qui me puisse obliger à me marier malgré moi. GÉRONTE.— J'ai… LUCINDE.— Vous avez beau faire tous vos efforts. GÉRONTE.— Il…

Note d’intention par Ludovic Lagarde page 5 Questions aux comédiens page 6 MOLIERE ET LA COMEDIE-FRANÇAISE Présentation de Molière (biographie, repères) page 9 La Comédie-Française page 16 L’AVARE DE MOLIERE Présentation de la pièce (les personnages – synopsis) page 19 Extraits de la pièce page 23 TEXTES EN PARALLÈLE A propos de L’Avare page 25 Textes échos : le thème de l’avarice à travers les temps page 29 HISTOIRE DES ARTS – METTRE EN SCENE L’AVARE HdA Molière mis en scène page