George Eastman

eux n’y étaient pour rien. Beaucoup de personnes se sont révoltés, d’autres ont été inspirés et ont écrit des romans. Ray Bradbury et Eric Arthur Blair, mieux connu sous le nom de Georges Orwell en font parti. Ray Bradbury a écrit beaucoup de romans de science fiction, dont fahrenheit 451, qui a eu un grand succès. George Orwell a écrit un roman qui a des similarités avec celui de Ray Bradbury, 1984. Peut-on dire qu’une des deux œuvres est plus pessimiste que l’autre? Pour répondre à cette dernière

Contexte : les deux héros habitent la banlieue parisienne; la ville de SaintPétersbourg et l’ex URSS sont également évoquées; l’histoire se déroule en l’an 2000. Personnages principaux Sacha : 15 ans, adolescent réservé et discret, très mal dans sa peau car il ne connaît pas sa mère et que son père refuse de lui en parler; il recherche du réconfort en envoyant des messages à des correspondants imaginaires sur Internet. Macha : 14 ans, elle est la destinataire d’un des messages envoyés au hasard par

tableaux à l’âge de 10 ans et réussit en 1896 le concours d’entrée de l’école des Beaux-arts de Barcelone où son père enseigne en tant que professeur de dessin.Pablo Picasso est un peintre,dessinateur et sculpteur espagnol.Fondateur du cubisme avec Georges Braque, compagnon d'art du surréalisme, il fut l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Il réalisa Guernica qui est exposé au musée de la reine Sofia en 1937 à la suite du bombardement de la ville de Guernica qui eut lieu le 26 avril 1937, lors

latin, le grec et les littératures anciennes… Après des études de philosophie, il a travaillé dans une maison d’édition, enseigné à l’université de Vincennes et dirigé le théâtre baroque de Versailles. Il a écrit des essais sur la vie d’artistes (Georges de La Tour) et des textes philosophiques, notament Le Sexe et l’effroi (1994) ou La Haine de la musique (1996), mais il a aussi rédigé plusieurs romans, entre autres Le Salon de Wurtemberg (1986), Les Escaliers de Chambord (1989) ou Les ombres errantes

Pour commencer, dans ces trois textes nous avons plusieurs points communs sur la vision de la femme au XVIII éme, XIX éme et XX éme siècle. Ces trois textes écrit par Louis-Sébastien MERCIER, George SAND et Simone DE BEAUVOIR nous dévoile une image de la femme positif mais soumis a une société machiste et anti féministe. Dans ces trois texte, Tableau de Paris texte1, Histoire de ma vie texte2 et Le Deuxième Sexe texte3 ont observent clairement une soumission de la femme dans le société. Le texte

Le cubisme analytique B. Le cubisme synthétique C. Le cubisme orphique 4 – LES GRANDS ARTISTES DU CUBISME 5 – LES SOURCES UTILISEES 1 – DEFINITION DU CUBISME Le cubisme est un art moderne du 20ème siècle créé par Pablo PICASSO et Georges BRAQUE. Il évolue entre 1900 et 1920 et a révolutionné la peinture et la sculpture européenne. C’est le mouvement artistique le plus décisif de l’histoire de l’art moderne. Il utilise les formes géométriques comme le cube, cylindre, sphère, cône

devaient figurer, outre les cinq femmes, un marin et un étudiant en médecine tenant un crâne dans ses mains. Les cinq femmes devaient manger, d'où le panier de fruits qui est resté. Analyse et interprétations de l'œuvre : Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau, le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Derain dira même au collectionneur et marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler : « Un jour, nous apprendrons que Picasso s'est pendu derrière sa

Cavanna) Il est faux que les femmes frigides vivent plus longtemps que les autres. Simplement, le temps leur semble plus long. (François Cavanna) Les femmes sont tellement menteuses qu'on ne peut même pas croire le contraire de ce qu'elles disent. (Georges Courteline) Elles prennent leur cul pour leur coeur. (Gustave Flaubert) Les hommes intelligents ne peuvent être de bons maris, pour la bonne raison qu'ils ne se marient pas. (Henry de Montherlant) Pourquoi perdre son temps à vouloir contredire

et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol[1] ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Guernica est une des œuvres les plus célèbres du

avoir achevé ses études à l’école des Arts décoratifs de Dresde, s’engage volontaire dans l’artillerie. -1920 : Alors que le mouvement expressionniste est à bout de souffle en Allemagne, Dix adhère au mouvement dadaïste. Dans les années 1920, avec George Grosz et Max Beckmann, il fonde la « Nouvelle Objectivité » (Neue Sachlichkeit). -1933 : Avec l’arrivée au pouvoir d’Hitler en Allemagne, les œuvres d’Otto Dix sont qualifiées d’« art dégénéré ». L’artiste ne peut plus exposer. En 1937, ses œuvres