Germinal Dimension épique

faire confiance à l’auteur, dit-il, et apprécier les œuvres pour elles-mêmes, pour leur beauté intrinsèque, et non les réduire à la vie de leur créateur. 4. La création artistique est un acte de communication Insistons, pour terminer, sur la dimension de communication de l’œuvre d’art. L’artiste n’est pas un être isolé : il s’insère dans une société pleine de valeurs et de codes, mue par des recherches et des intérêts, et qui hérite d’une tradition bien particulière. L’artiste se situe par rapport

vertu n’est point une chose qui doive nous coûter ; qu’il ne faut point la regarder comme un exercice pénible ; et que la justice pour autrui est une charité pour nous » (l. 18-23). On remarque le poids de l’adverbe « toujours », qui confère la dimension d’une maxime à la première proposition complétive. Dans la deuxième, c’est la reprise en anaphore de l’infinitif « vouloir » qui donne un caractère frappant à l’affirmation. L’usage du présent du subjonctif, avec « doive », soulève toutefois le caractère

devons faire confiance à l’auteur, dit-il, et apprécier les œuvres pour elles-mêmes, pour leur beauté intrinsèque, et non les réduire à la vie de leur créateur. 4. La création artistique est un acte de communication Insistons, pour terminer, sur la dimension de communication de l’œuvre d’art. L’artiste n’est pas un être isolé : il s’insère dans une société pleine de valeurs et de codes, mue par des recherches et des intérêts, et qui hérite d’une tradition bien particulière. L’artiste se situe par rapport

faire confiance à l’auteur, dit-il, et apprécier les œuvres pour elles-mêmes, pour leur beauté intrinsèque, et non les réduire à la vie de leur créateur. 4. La création artistique est un acte de communication Insistons, pour terminer, sur la dimension de communication de l’œuvre d’art. L’artiste n’est pas un être isolé : il s’insère dans une société pleine de valeurs et de codes, mue par des recherches et des intérêts, et qui hérite d’une tradition bien particulière. L’artiste se situe par rapport

déjà! plusieurs! caractéristiques! inhérentes! à! cette! forme.! Il! signale! d’abord! l’idée! du! temps! allongé,! dans! lequel! on! a! tendance! à! placer! «!l’effet! roman!»,! indexé! d’une! part! avec! superbe! et! morgue! à! une! taille,! une! dimension,! un! calibrage! désinvolte! en! nombre! prédéterminé! de! pages! et! d’autre! part! à! sa! lenteur,! puisqu’il! aurait! «!besoin! du! temps!»,! qu’il! lui! faudrait! aligner! toute! une! «!série!»! de! faits! et! qu’il! serait! «!tenace!»! par!

par un fil ténu qui le rattache au reste de l'univers. Le verre d'eau est bien un ensemble clos qui renferme des parties, l'eau, le sucre, peutêtre la cuiller; mais ce n'est pas là le tout. Le tout se crée, et ne cesse de se créer dans une autre dimension sans parties, comme ce qui entraine l'ensemble d'un état qualitatif à un autre, comme le pur devenir sans arrêt qui passe par ces états. C'est en ce sens qu'il est spirituel ou mental. « Le verre d'eau, le sucre et le processus de dissolution du

Tartuffe ; Racine, Andromaque ; La Bruyère, Les Caractères – Les Lumières : Rousseau, Le Contrat social ; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro – Le romantisme : Musset, Lorenzaccio – Le réalisme  : Flaubert, Madame Bovary – Le naturalisme  : Zola, Germinal – Le surréalisme  : Aragon, Le Paysan de Paris – Le Théâtre de l’absurde : Ionesco, La Cantatrice chauve – Le Nouveau Roman : Sarraute, Le Planétarium. **5. Repérer les ruptures marquées par les mouvements a. Le classicisme, sur bien des points

Si est nommé ici artiste l’ensemble des types d’hommes ayant attrait à la création, il s’agit de préciser qu’il existe plusieurs type d’artiste que Nietzsche distingue très clairement. L’artiste plastique, l’artiste tragique, l’artiste lyrique, épique, le musicien, etc. 32 CI, IV, § 7, p. 388. 31 29 l’homme a ordinairement de lui-même. Si l’art n’est pour Nietzsche « en général que le pouvoir de communiquer à d’autres ce qu’on a senti soi-même »33, alors il s’agirait d’observer dans le

détails. 10 l’auteur, dit- il, et apprécier les œuvres pour elles- mêmes, pour leur beauté intrinsèque, et non les réduire à la vie de leur créateur. 4. La création artistique est un acte de communication Insistons, pour terminer, sur la dimension de communication de l’œuvre d’art. L’artiste n’est pas un être isolé : il s’insère dans une société pleine de valeurs et de codes, mue par des recherches et des intérêts, et qui hérite d’une tradition bien particulière. L’artiste se situe par rapport

écriture qui révèle bien souvent aussi ses connaissances en matière de cinéma. À partir justement de l’instance homodiégétique qui opère aussi bien dans Cinéma, Verre Cassé, African psycho que dans Le Pleurer-Rire, la narration introduit en fait une dimension « autobiographique » dans ces œuvres où les auteurs semblent affirmer leur propre culture cinématographique à travers les démêlés de leurs personnages avec un art dont ils condamnent les effets pervers. De même donc que Monénembo, Lopes souligne