Giorgio De Chirico

Man Ray : la femme, très souvent nue, la main, prédatrice ou non, les paysages naturels ou architecturaux, ainsi que toute une série d’objets insolites. Ces objets font partie de la panoplie des artistes surréalistes (notamment chez le peintre Giorgio de Chirico). a. La femme Elle est représentée à 34 reprises dans les dessins : seule, nue, en couple (une seule fois), avec ou sans tête, réaliste ou symbolisée, « découpée en tranches », proie, ombre, à la chevelure abondante, à la poitrine généreuse…

comme étant une expression philosophique d'abord et avant tout. Les artistes surréalistes mettent en œuvre la théorie de libération du désir en inventant des techniques visant à reproduire les mécanismes du rêve. S’inspirant de l’œuvre de Giorgio De Chirico, unanimement reconnue comme fondatrice de l’esthétique surréaliste, ils s’efforcent de réduire le rôle de la conscience et l’intervention de la volonté. Peu après, Miró, Magritte et Dali produisent des images oniriques en organisant la rencontre

temps, Magritte n’est pas satisfait de ces œuvres. En découvrant Le Chant d’amour de Giorgio de Chirico, en 1923, il prend conscience que, pour lui, l’esthétique n’est finalement qu’accessoire et que seule prime l’idée. Dès 1925, il se lance dans cette nouvelle voie de recherche. B) Ses premières œuvres surréalistes Par le biais d’une reproduction, Magritte découvre en 1923, Le chant d’amour (1914) de De Chirico. Ce peintre italien introduit dans le monde des apparences un mystère poétique. L’objet

moins malléables et ouverts au hasard et à l'automatisme. Cette crainte fut surmontée par la découverte de techniques telles que le frottage et la décalque. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, y compris Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Meret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent

s’oppose à la logique du monde moderne, à la raison, ainsi qu’à toutes les formes de contraintes pouvant limiter la liberté. De plus on peut également noter la présence de plusieurs artistes fréquentés par André Breton notamment, Picasso, Ernst Chirico, Desnos, Péret, … Surréalisme en peinture La peinture (création) surréaliste né de la volonté des artistes à vouloir rompre avec la représentation traditionnelle basée alors sur la représentation de la réalité. Ainsi donc né un nouveau procédé

la Sambre. 1916-1918, il suit des cours à l’académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Premières œuvres de facture impressionniste. Ensuite, cubisme. En 1923, le poète Marcel Lecomte lui montre une photographie du Chant d'Amour (1914) de Giorgio de Chirico. C'est le choc et le début de sa grande période surréaliste avec, en 1926, la réalisation de " Le Jockey perdu ". Il s'installe ensuite en banlieue parisienne où il fréquente André Breton, Paul Eluard et le groupe surréaliste parisien avec

d’Art de Bruxelles. Un an après, il travailla comme dessinateur dans une usine de papier peint Peters-Lacroix. En 1924, il rencontra Camille Goemans et Marcel Lecomte qui lui fit découvrir le dadaïsme. Magritte sera très ému par la peinture de Giorgio De Chirico, Chant d’amour. De cette inspiration naitra la revue œsophage, associé à d’autres artistes belges, comme Nougé, Goemans, André Souris ou Lecomte…En 1926, il peignit sa première toile surréaliste, Le jockey perdu. Et en 1928, il fit sa première

naît un an après la mort de son frère aîné, dont on lui donne le nom : cet évènement pourrait expliquer sa mégalomanie légendaire... Il commence à dessiner très tôt et s’essaie à tous les styles, avant de découvrir la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico et d’adopter sa manière lisse et fine. Grâce à son compatriote catalan Miró, il fait la connaissance en 1928 d’André Breton et, ayant rejoint le groupe surréaliste, développe son exploration de l’inconscient, à travers les thèmes de la putréfaction

la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale [...] ». L’œuvre exposé ici se nomme « Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire » et fut peint par le peintre italien Giorgio De Chirico réalisé en 1914 à l’aide de fusain et de peinture à l’huile et qui constitue un portrait de son ami, le poète français Guillaume Apollinaire. Initialement le titre de cette œuvre devait être « l’homme-cible » mais en raison du caractère prémonitoire

rendre compte de la réalité ? Biographie Né en 1895 en Belgique, il est marqué dans son enfance par le suicide de sa mère. Il montre très tôt son intérêt pour les arts et il étudie aux Beaux-Arts de Bruxelles. Marqué par les oeuvres du peintre Giorgio De Chirico le bouleverse et, dès lors, il n'a de cesse de métisser les univers poétique et pictural. Il peint des tableaux inspirés de poètes contemporains comme Lautréamont et Mallarmé. Magritte crée des images fortement symboliques, qui ont une apparence