Giorgio Moroder

synthétiques de synthétiseurs et des boîtes à rythme sont devenus une caractéristique de beaucoup de rapports(records) de disco à la fin des années 1970 et dans les années 1980. Des exemples notables incluent la collaboration 1977 entre le producteur Giorgio Moroder et le chanteur Donna Summer sur la chanson "je Sens l'Amour", un coup(succès) de dance/discothèque révolutionnaire sans instruments traditionnels. En 1979, la paire a collaboré de nouveau sur l'album le plus haut vendant de Donna Summer, de Mauvaises

2007 À l'écoute de The Electrifying Mojo, Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson, trois amis surnommés "The Belleville Three" du nom de l'école secondaire où ils se sont rencontrés, sont ainsi exposés non seulement à Kraftwerk mais aussi à Giorgio Moroder, Tangerine Dream, Yello et bien d'autres artistes de cette grande avant-garde européenne, mais aussi à des artistes américains tels Prince, The B-52's ou George Clinton, ainsi qu'à l'ensemble du catalogue de la Motown. Juan Atkins, Derrick May

deux Oscars, celui du meilleur scénario et celui de la meilleure musique. En effet, Midnight Express est tout aussi connu pour son histoire — celle d'un Américain condamné à 30 ans de prison pour trafic de haschich — que pour sa musique composée par Giorgio Moroder . Parker entame la décennie 1980 avec deux films ayant pour sujet la musique, Fame en 1980, deux fois oscarisé, et Pink Floyd The Wall, adaptation visuelle de l'album The Wall des Anglais de Pink Floyd . En 1984, il raconte dans Birdy l'histoire

Lions & Tigers & Bears lyrics [Chorus] I'm not scared of lions and tigers and bears [oh my] But I'm scared of [loving you] I'm not scared to perform at a sold out affair [that's right] But I'm scared of [loving you] Am I the only one who thinks it's an impossible task? Why it don't last? Is that too much to ask? Why do we love Love, when Love seems to hate us? [Verse] Sorry if I sound so filled with gloom You say you care and I know you do But this is from my experience And my

caractérisent le maniérisme du XVIe siècle. Quelques artistes importants de ce mouvement artistique • Le Tintoret (1518-1594) • les Carrache (Ludovico – 1555-1619 –, Annibale – 1560-1609 – et • Agostino – 1557-1602) • Arcimboldo (1527-1593) • Giorgio Vasari (1511-1574) • Véronèse (1528-1588) • Parmigianino, dit Le Parmesan (1503-1540) • Pontormo (1494-1557) • Angelo di Cosimo di Mariano, dit Il Bronzino (1503-1572) • Correggio (1489-1534) • Rosso Fiorentino (1494-1540) • Federigo Zuccaro

siglo XVI, y fue construida en pleno Renacimiento. Es famosa por su gran cúpula, que tiene 45 m de diámetro y 100 de altura. Fue diseñada por Brunelleschi, uno de los más grandes arquitectos renacentistas. En el interior contiene unos frescos de Giorgio Vasari que representan el juicio final. El suelo está recubierto de mármol de colores. Excepto por la cúpula y los tejados de cerámicas naranjas, las paredes del templo están recubiertas de mármol toscano blanco, verde y rosa, formando dibujos. Esta

ne dispose plus de la majorité absolue à la Chambre des députés de plus les taux d’intérêts italiens ont atteints un seuil critique (6.77%). Ce cadre économique et financier fait peser un poids assez lourd sur les épaules du président de l’Italie Giorgio Napolitano qui est désormais le seul maître du jeu. Il décida en entamant des consultations avec les dirigeants des principaux partis de trouver un successeur à Silvio Berlusconi sachant que ce dernier a quitté son poste lorsque le vote définitif

Montefeltro, l'un des princes les plus célèbres et protecteur des arts de la Renaissance en Italie et de Màgia di Battista Ciarla. Il naît en 1483 à Urbino qui est alors un foyer artistique réputé à l’aube du XVIe siècle[1]. Formation D'après Giorgio Vasari, Raphaël aurait été initié dans l'atelier de son père où il apprend les bases techniques de son art. Son père meurt cependant en 1494, trois ans après son épouse. Raphaël, qui n'a que onze ans, se retrouve orphelin. Des incertitudes subsistent

Commentaire Comparé Introduction Le XVI° siècle, ère d’épanouissement des arts, illustra l’apogée de la Haute Renaissance en Italie. C’est un siècle plus tôt que ce nouvel âge d’or commença, selon les penseurs de l’époque. La «première renaissance» en France fut plus tardive. C’est à partir des guerres contre l’Italie qui débutèrent en l’an 1515 qu’elle s’importa dans la culture française. Elle s’initia dans la sculpture funéraire et décorative. L’un des plus grands sculpteurs de la Renaissance

coupole de son temps. Il meurt en 1446, et cela met fin au projet et la coupole est finalement simplement enduite de blanc. En 1568, Cosme Ier de Médicis (1519-1574) décide de recouvrir cette couche de chaux brute. Il confie le projet à l’artiste Giorgio Vasari (1511-1574). Afin de rivaliser avec Michel-Ange , Vasari choisit donc le thème du Jugement Dernier pour recouvrir les quelque 4000 m2 de surface. Il commence le programme iconographique avec son ami humaniste Raffaello Borghini (1537-1588)