Giorgio Vasari

l'extrait de "Léonard de Vinci", Vie des peintres, paru entre 1560 et 1570, l'auteur Giorgio Vasari décris l'artiste en question comme étant pratiquement bénit de Dieu, et tout ce que le document dit ne fait que son éloge, disant à quel point il est doué autant manuellement que mentalement, et à quel point il est aussi beau physiquement qu'au niveau de sa personnalité. Voici un extrait qui démontre bien le point de vue de Vasari : "Dans cet esprit si bien doué de Dieu, il y avait une telle puissance de démonstration

B). Peintre, orfèvre et architecte de l’école florentine Antonio di Tuccio Manetti, biographe de Filippo Brunelleschi Novella del Grasso Legnaiuoto Masaccio: peintre élève de Brunelleschi, il utilise la perspective redécouverte par Brunelleschi Giorgio Vasari: il a écrit les vie des artistes à partit de Giotto jusqu'à son époque, il est peintre et architecte CONSTRUCTIONS - 1401 Porte du baptistère. « Sacrifice d’Isaac ». Lorenzo Ghiberti fait une version olympique et théâtrale avec la fusion d’une

tableau en deux parties dans lesquelles l'horizon ne se trouve pas au même niveau. La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau. L'œuvre jouissait déjà d'une grande considération à la Renaissance. Voici ce qu'en dit Giorgio Vasari dans son ouvrage de 1550 : « Celui qui désiroit se convaincre jusqu'à quel point l'art peut imiter la nature, le pouvoit d'autant plus, que les moindres choses sont rendues dans cette tête avec la plus grande finesse. Les yeux avoient ce brillant

siglo XVI, y fue construida en pleno Renacimiento. Es famosa por su gran cúpula, que tiene 45 m de diámetro y 100 de altura. Fue diseñada por Brunelleschi, uno de los más grandes arquitectos renacentistas. En el interior contiene unos frescos de Giorgio Vasari que representan el juicio final. El suelo está recubierto de mármol de colores. Excepto por la cúpula y los tejados de cerámicas naranjas, las paredes del templo están recubiertas de mármol toscano blanco, verde y rosa, formando dibujos. Esta

de débats universitaires durant les siècles passés. Michel-Ange mourut en 1564, ayant achevé le tambour du dôme et considérablement renforcé les piliers de Bramante. Après sa mort, le travail fut poursuivi par son assistant Vignola, assisté de Giorgio Vasari, chargé par le pape Pie V de veiller au strict respect des plans de Michel-Ange. En 1585, l'énergique pape Sixte Quint désigna Giacomo della Porta, aidé de Domenico Fontana. Son pontificat de cinq ans devait voir l'avancement rapide de la construction12

tableau en deux parties dans lesquelles l'horizon ne se trouve pas au même niveau. La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau. L'œuvre jouissait déjà d'une grande considération à la Renaissance. Voici ce qu'en dit Giorgio Vasari dans son ouvrage de 1550.

les plus célèbres au monde1. Au xxie siècle, elle est devenue l'objet d'art le plus visité au monde, juste devant le diamant Hope2, avec 20 000 visiteurs qui viennent l'admirer et la photographier quotidiennement3.Selon l'hypothèse admise depuis Giorgio Vasari, le modèle s'appellerait à l'origine Lisa Del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini en mai 1479 à Florence (Toscane). Issue d'une famille modeste, elle épousa à 16 ans le fils d'un marchand de soie, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo

exposé à la Galerie des Offices à Florence en Italie. Il a été exécuté a tempera grassa sur panneau de bois de dimensions de 2,03 m par 3,14 m, entre 1478 et 1482, à la fin du Quattrocento. Il fut trouvé dans la villa d'un riche toscan. C'est Giorgio Vasari qui lui donna le nom de Printemps en 1550. Botticelli est le grand représentant de la peinture néo-platonicienne à la cour de Laurent de Médicis durant la Renaissance italienne. Cette cour était considérée comme l’un des plus hauts lieux d’humanisme

trouvera sans doute bien modeste l’indignation d’un Valla ; on jugera sa colère pieuse et nécessaire. . ■ éRASME, préface de l’édition des In novum Testamentum adnotationes de Laurent Valla. 1. Peuple barbare d’origine germanique. C’est à Giorgio Vasari que l’on attribue la première utilisation de l’adjectif . gothique . pour qualifi er, dans un sens péjoratif, l’architecture médiévale. ■ Pourquoi la culture médiévale est-elle critiquée par érasme ? 3 Cour des Antiques du cardinal

le vitrail, et l'enluminure. Initialement dénommé francigenum opus (art français) au Moyen Âge, le terme gothique n'apparaîtra qu'à partir de la renaissance, une expression utilisée par les artistes italiens Antonio Averlino (Le Filarète) et Giorgio Vasari, pour désigner un art du Moyen Âge qu'ils jugeront de leur point de vue barbare et grossier. Le mouvement artistique gothique est précédé par la période romane et suivi par la période renaissance. L’art Roman : Le terme d'art roman définit