Giorgione

la couleur. Les humanistes vénitiens retiendront que l’amour du beau est inséparable de l’amour du divin. Le caractère sensuel de ses chairs, la lumière dorée onirique du tableau, et la pose de la main font allusion au tableau de son maître Giorgione. Titien renonce pourtant au paysage et place le nu dans un cadre plus fastueux, celui d’un riche palais. Il ouvre en outre les yeux de la jeune femme qui semble être autant une jeune princesse vénitienne qu’une déesse olympienne. Ce tableau

1974) (Faire le point) J. Burckhardt, Civilisation de la Renaissance en Italie, 2 (Plon, 1958) (Le Livre de Poche) J.C. Carrière, La controverse de Valladolid (Pocket) M. del Castillo, La tunique d'infamie (Folio) Chevreuil, Mémoires de Giorgione (Livre de poche) C. Colomb, Journal de bord C. de Coster, Thyl Ulenspiegel (Espace Nord Labor) M.Delcourt, Erasme (Espace Nord Labor) M.Desbordes, La demande (Folio) [à propos de L. de Vinci, très difficile parce qu'il ne se passe pratiquement

Calais. III. PERSONNAGES Personnages réels (dans des situations fictives) et personnages fictifs se mêlent dans ce récit. De nombreux peintres y sont évoqués épisodiquement, tels Rembrandt, Raphaël, Hans Holbein, Dürer, Titien, Véronèse ou Giorgion (Giorgione), références balzaciennes récurrentes en matière d'art. – Maître FRENHOFER: présenté d'abord comme « le vieillard », personnage fictif, héros de la nouvelle. – GILLETTE: maîtresse de Poussin. – Catherine LESCAULT : surnommée «la Belle Noiseuse

polyvalence, de liberté créatrice : Bramante, Raphaël, Michel-Ange (Léonard de Vinci étant, lui, contraint à une carrière nomade). D'autres foyers contribuent à cet apogée classique de la Renaissance : Parme, avec le Corrège ; Venise, surtout, avec Giorgione, puis avec le long règne de Titien (et, un peu plus tard, celui de Palladio en architecture). À cette époque, le nouvel art commence à se diffuser en Europe. Dürer s'imprègne de la première Renaissance vénitienne (Giovanni Bellini), et le voyage

douces et la lumière vénitienne chaude ; couleurs et lumière lient entre eux les éléments des tableaux et donnent un sentiment d’homogénéité (c’est ce qu’on appelle la « lumière tonale » qui influencera les peintres vénitiens du 16ème comme Titien et Giorgione). _Vierge à l’enfant : encore avec un fond d’or à l’origine (1ère période de son œuvre) ; figure massive de la Vierge, proche de Mantegna, mais tonalités plus douces et nuancées (vénitien) _Portrait d’un inconnu : grande sobriété de la composition

richesse et les talents étaient suffisamment attestés par le respect que Porbus lui témoignait, et par les merveilles entassées dans cette salle. Poussin, voyant sur la sombre boiserie de chêne un magnifique portrait de femme, s’écria : —— Quel beau Giorgion ! — Non ! répondit le vieillard, vous voyez un de mes premiers barbouillages ! — Tudieu ! je suis donc chez le dieu de la peinture, dit naïvement le Poussin. Le vieillard sourit comme un homme familiarisé depuis longtemps avec cet éloge. — Maître

Vaste étendu terrestre // nature qui nous échappe. * Nature maitrisable ≠ non maitrisable. * Personnages petits. * Vue en hauteur du paysage. * ≠ perceptive. La perceptive c’est un regard pour les hommes (côté culturel). Giorgione : peintre vénitien « la tempête ». C’est la première peinture d’un paysage : * Au centre la nature submerge. * Représentation de phénomènes naturels. * Les ruines et les personnages sont mis sur le côté. * La nature domine sur l’homme

Venise du peintre italien Gentile Bellini. 1508 : La Ligue de Cambrai est formée pour s'opposer à Venise. 1509 : Venise est défaite par la Ligue de Cambrai à la bataille d'Agnadello. 1510 : Décès à Venise du peintre italien Giorgio Zorzi dit Giorgione. 1516 : Décès à Venise du peintre italien Giovanni Bellini. 1518 : Naissance à Venise du peintre italien Jacopo Robusti, dit Le Tintoret. † 1594 1526 : Décès à Venise du peintre italien Vittore Carpaccio. 1550 : Le musicien flamand Adrian

désir de changement. C'est dans ce contexte particulier que la jeune femme va chercher à s'émanciper. c) le désir assumé Chez Manet, Olympia ne ferme pas les yeux, elle n'est pas un objet de désir passif, comme la Vénus endormie de Giorgione – les chairs ne sont pas rendues avec une sensualité ou une expressivité propres à ces nus féminins qui attisent le désir des spectacteurs masculins.On se trouve ici plutôt en situation de conflit, du moins, de confrontation. Le regard d'Olympia

richesse et les talents étalent suffisamment attestés par le respect que Porbus lui témoignait, et par les merveilles entassées dans cette salle. Poussin, voyant sur la sombre boiserie de chêne un magnifique portrait de femme, s'écria : — Quel beau Giorgion ! — Non ! répondit le vieillard, vous voyez un de mes premiers barbouillages ! — Tudieu ! je suis donc chez le dieu de la peinture, dit naïvement le Poussin. 11 Le vieillard sourit comme un homme familiarisé depuis longtemps avec cet éloge