Giorgione

démarche onduleuse comme une couleuvre debout sur sa queue, les hanches étoffées et mouvantes, l’épaule large, le derrière du cou couvert de duvet : – un caractère de beauté fin et ferme à la fois, élégant et vivace, poétique et réel ; un motif de Giorgione exécuté par Rubens. Voici son costume : elle porte une robe de velours écarlate ou noir avec des crevés de satin blanc ou de toile d’argent, un corsage ouvert, une grande fraise à la Médicis, un chapeau de feutre capricieusement rompu comme celui

démarche onduleuse comme une couleuvre debout sur sa queue, les hanches étoffées et mouvantes, l’épaule large, le derrière du cou couvert de duvet : – un caractère de beauté fin et ferme à la fois, élégant et vivace, poétique et réel ; un motif de Giorgione exécuté par Rubens. Voici son costume : elle porte une robe de velours écarlate ou noir avec des crevés de satin blanc ou de toile d’argent, un corsage ouvert, une grande fraise à la Médicis, un chapeau de feutre capricieusement rompu comme celui

peintures de Fontainebleau privilégie aussi certains éléments symboliques aux dépens de la vision d’ensemble et de la hiérarchie du visible. Ainsi, les images si riches de la nature chez Léonard de Vinci (L’Annonciation, vers 1472, Florence) ou Giorgione (La Tempête, vers 1500, Venise), nature le plus souvent nimbée d’un effet de sfumato qui affirme les contours du paysage en noyant le fond dans l’air humide, cèdent la place chez Poussin à une nature essentialisée, sans ombre (L’allégorie des Quatre

d’Albertine paraissait à Marcel « crochu comme en certaines caricatures de Léonard» [III, page 80]), le Titien (‘’L’assomption de la Vierge’’, ‘’La belle aux deux miroirs’’ pour laquelle Laura Dianti semble avoir servi de modèle [I, page 920]), Giorgione, Piranesi, Bellini (d’où « ce Mahomet II dont il aimait le portrait par Bellini »), Carpaccio (la ‘’Sainte Ursule’’ que Marcel évoqua en I, page 898 puis vit à Venise ; ‘’Le Patriarche di Grado exorcisant un possédé’’ [III, page 646] ; « de la ville

Vénus, 1480, Milan, Pinacoteca di Brera de Vinci Léonardo (1452-1519) La Joconde, 1502, Paris, Louvre ; La Vierge, l'Enfant Jésus, SteAnne, 1508, Paris, Musée du Louvre Michel-Ange (1475-1564) Décoration de la chapelle Sixtine, 1508 à 1512 Giorgione (1471/78-1510) L'Orage, 1508, Venise Galérie de l'Académie Palladio (1508-1580), architecte Villa la Rotonda, 1567, Vicence Grünewald Mathias (1480?1528) Crucifixion du Retable d'Isenheim, 1512-1516, Colmar, Musée Unterlinden 66 Directives

more vividly is: (4) Giorgione was so-called because of his size, which anyone is ready enough to paraphrase into: Giorgione was called ' Giorgione' because of his size. Taking (4) as it stands, we have of course to reckon the position of the subject as not (purely) referential, because of the non-referential character of one of its two implicit roles. And the same conclusion emerges by the direct substitutivity criterion: substitution in (4) according to the identity ' Giorgione = Barbarelli' yields

riche. Mais sans doute elle y résista mieux, étant plus souple, plus nuancée, plus individualiste, plus maîtresse de dire seulement ce qu’elle ne veut pas cacher. Je la vois, après Parrhasios, un peu semblable à la peinture vénitienne, autour de Giorgione et de Titien : mûre, chaude, automnale, avec un modelé fuyant dans les ombres colorées et des saillies éblouissantes et qui semblent dorées par les sèves du dedans. Moins fluide et musicale, cependant, plus massive, plus compacte. L’huile n’est pas

coûteux, avait conservé l’élasticité de la chair, le grain de l’épiderme et presque la coloration naturelle ; la peau, d’un brun clair, avait la nuance blonde d’un bronze florentin neuf ; et ce ton ambré et chaud qu’on admire dans les peintures de Giorgione ou du Titien, enfumées de vernis, ne devait pas différer beaucoup du teint de la jeune Égyptienne en son vivant. La tête semblait endormie plutôt que morte ; les paupières, encore frangées de leurs longs cils, faisaient briller entre leurs lignes

Les plus grands nous l’ont avoué. Montaigne va demander à l’Italie d’approuver sa sagesse, Shakespeare l’invoque tous les jours pour justifier sa passion. Gœthe en vit, et Stendhal, et Nietzsche. Byron en meurt. Au temps où Rembrandt est riche, Giorgione règne sur son atelier, et quand il devient pauvre, il y a toujours quelque chose de la flamme italienne au centre du rayon qui suit sa descente dans les ténèbres de l’esprit. C’est l’Italie qui organise le tumulte de Rubens, qui révèle à Velazquez

séparait de moi, en moimême, n'était pas viable, je pourrais l'atteindre par un biais, par un détour, en prenant la "voie de terre". Certes, quand je me répétais, donnant ainsi tant de valeur à ce que j'allais voir, que Venise était "l'école de Giorgione, la demeure du Titien, le plus complet musée de l'architecture domestique au moyen âge", je me sentais heureux. Je l'étais pourtant davantage quand, sorti pour une course, marchant vite à cause du temps qui, après quelques jours de printemps précoce