Giorgione

et G. Pisano, les peintres du Trecento à Rome et les œuvres du Cimabue et du Giotto ouvrent la voie aux artistes du Quattrocento italien : Donatello, Masaccio, Brunelleschi, della Robbia, della Francesca, Boticelli, Pisanello, Mantegna, Bellini, Giorgione, parmi les plus grands. Les mécènes italiens ont pour noms Les Medicis à Florence, les Sforza à Milan. Bramante, Vinci, Michel-Ange et Raphaël font ainsi entrer la Renaissance vers sa période classique. L'influence flamande avec Van der Weyden et

peinture sur toile Ce tableau fut réalisé par le Titien pendant la Renaissance, il a été commandé par Guidobaldo Della Rovere. Ce tableau représente la déesse Vénus entièrement nue, probablement inspirée du tableau de la « Vénus de Dresde » de Giorgione. La Vénus est représenté allongée légèrement en appui sur son bras droit, la tête relevé par un coussin, cheveux dénouée sur l’épaule, quelque rose entre ces doigts. On peut constater qu’elle s’offre entièrement au regard seul sa main gauche cache

Cycle de sainte Ursule, destiné à la scuola de sainte Ursule. Comporte le Songe de sainte Ursule. Le Tintoret, Scuola di San Rocco. La peinture vénitienne : Le début du siècle, précisément l’année 1510 : moment clé à Venise. Année où le peintre Giorgione meurt. L’art et le style de Giovani Mellini connaissent leur période de maturité. De cette génération d’artiste, Titien émerge en tant que chef de file. Il est le peintre officiel de la Rep dès 1510. À partir du milieu du siècle, 2 autres artistes

un peintre qui reproduisait Venise pendant les fêtes du15ème siècle. -Vivarini a utilisé des couleurs vives pour ses œuvres ce qui était rare au 15ème siècle. -Mantegna mettait des fruits sur ses tableaux, c'était en quelque sorte sa signature. -Giorgione était un peintre qui est arrivé à se faire connaître par les familles riches. Il a fait des œuvres sur des façades mais elles n'existent plus à cause du climat et du temps qui passe. Un des ses tableaux est la  « Tempesta » qui est dure à analyser

(1570-1622) est un peintre flamand de renom qui a un temps été attaché à la Cour de France. Frenhofer, le génie de la peinture, est, quant à lui, un personnage imaginaire. La nouvelle est parsemée d’allusions aux grands noms de la peinture. Mabuse, Giorgione, et Raphaël sont loués pour leur capacité à conférer de la vie à leurs toiles. Titien et Véronèse sont opposés à Holbein et Dürer afin d’illustrer le continuel débat entre coloris et dessin. Rubens est critiqué pour son « tapage de couleurs » (p

2. Recherchez Le Déjeuner sur l’herbe dans l’encyclopédie Wikipédia. De quelle œuvre Manet s’est-il inspiré (titre, format, auteur et date) ? Insérez ci-dessus la reproduction de cette œuvre. Réponse : Le concert champêtre : 110cm x 138cm ,Giorgione ,vers 1510 3. Recherchez dans le dictionnaire Le Robert (www.lerobert.com) la définition du mot « impressionnisme » et collez-la ci-dessous. Impressionnisme : mouvement réaliste du XIXème siècle dont les artistes préfèrent représenter leurs

1500, huile sur panneau synthétique, National Gallery, London. C’est la première fois qu’on représente la vierge à l’enfant avec un fond d’environnement. On reconnaît la vierge avec son habit bleu et via la tour représentée en fond. TITIEN (ou Giorgione), Le concert champêtre, vers 1510, huile sur toile, Louvre. Il s’agit d’un sujet profane car il y’a du nu mais elles sont 2 femmes donc on écarte la possibilité que ce soir Vénus. Il s’agit de muses qui inspirent un poète et un musicien. TITIEN

de moqueries et source de scandale. Le nu féminin à l’époque était réservé aux déesses. Manet revendique dans Le déjeuner sur l'herbe l'héritage des maîtres anciens et s'inspire de deux œuvres. Le Concert champêtre du Titien, alors attribué à Giorgione, fournit le sujet, tandis que la disposition du groupe central s'inspire d'une gravure d'après Raphaël : Le jugement de Pâris. Mais dans Le déjeuner sur l'herbe, la présence d'une femme nue osant défier du regard au milieu d'hommes habillés n'est

appelait Seurat « le chromatiste wagnérien ». il ne pouvait qu'adhérer à la formule de Gauguin «Il y a en somme en peinture plus à rechercher la suggestion que la description, comme le fait d'ailleurs la musique . » Chez Seurat, de même que chez Giorgione, la présence des instruments de musique dans la peinture est comme un indice qui manifeste au regard l'élément musical de la peinture elle même. -Spectateurs La physiognomonie du spectateur à droite est tellement démonstrative qu'elle a tout

l’œuvre de Titien fait date. La jeune femme dévêtue et aux cheveux défaits est la sœur aînée des « nus couchés » que peindront ensuite Velasquez, Goya, Manet et tant d’autres artistes Elle-même a pour source une Venus endormie dans un paysage de Giorgione. Mais à la différence de la Venus endormie, qui ne se sait pas regardée et dont la nudité est ainsi parfaitement innocente, la Venus d’Urbin, au contraire, à les yeux ouverts et fait face au spectateur, Ce regard équivoque et la main posée sur l’entre-jambe