Giuliano da Sangallo

s'illustre par une politique de mécénat. Parmi eux Laurent de Médicis qui s'est imposé à Florence dans la deuxième moité du XV ème siècle, par son habilité politique et sa propagande basé entre autre sur les arts. Avec d'autre comme le Duc D'Urbino, Federico da Montefeltro, il représente bien le type de prince Italien intéressé par les arts et qui a permis avec les artistes eux même l'explosion artistique qui a mené à la renaissance. Le prince florentin est inité dès son enfance aux arts et à la littérature

As artes no Renascimento (entre 1300 e 1650) Nas artes o Renascimento se caracterizou, em linhas muito gerais, pela inspiração nos antigos gregos e romanos, e pela concepção de arte como uma imitação da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar privilegiado. Mas mais do que uma imitação, a natureza devia, a fim de ser bem representada, passar por uma tradução que a organizava sob uma óptica racional e matemática, num período marcado por uma matematização de todos os fenômenos naturais. Trata-se

mécénat a connu une importance variable et fut marqué par des personnalités : on parle ainsi du mécénat des princesses médiévales comme Mahaut d'Artois ou Isabeau de Bavière dont les commandes faisaient vivre plusieurs artistes[4]. Portrait de Giuliano da Sangallo par Piero di Cosimo, entre 1500 et 1520. L'âge d'or du mécénat surgit avec la Renaissance italienne. Les Arti à Florence, qui protègent leurs corporations marchandes, financent également les beaux-arts et leurs artistes en commanditant des

? Peut-être Luciano Laurana (mort en 1479), l'architecte de Federico da Montelfeltro (1422-1482), duc d'Urbin et l'un des plus célèbres condottieres de la Renaissance auquel certains attribuent également le panneau de Baltimore. A moins que ce ne soit Piero della Francesca, comme on l'a longtemps cru, ou un autre architecte, par exemple Francesco di Giorgio Martini, Francesco di Giorgio (mort vers 1502) ou Giuliano da Sangallo (mort en 1515), ou encore un simple exécutant, comme on l'envisage pour

(1444-1514) Filippo Brunelleschi (1377-1446) Philibert Delorme Pierre Lescot Michel-Ange (1475-1564) Michelozzo (1396-1472) Andrea Palladio (1508-1580) Giulio Romano (1499-1546) Raphael Sanzio (1483-1520) Antonio da Sangallo le Jeune (1484-1546) Giuliano da Sangallo(1445-1516) Jacopo Sansovino (1486-1570) Santi Gucci (1530-1600) Mimar Sinan Giorgio Vasari (1511-1574) XVI-XVII BAROQUE : Rome-Italie (mantoue, venise, florence) – barroco « perle irreguliere » exageration

protecteur de nombreux artistes dont le peintre Michel-Ange, le poète Angelo Politien, les sculpteurs Bertoldo di Giovanni et Andrea Verrocchio (qui initia le jeune Léonard de Vinci), l'organiste flamand Isaac Heinrich, et les architectes Giuliano da Maiano et Giuliano Sangallo. Il prit aussi commande auprès du peintre Botticelli de compositions mythologiques. Il fut aussi le protecteur d'humanistes comme Pic de la Mirandole et du réformateur Savonarole, et aussi de son compatriote Amérigo Vespucci, le futur

composée des plus grands artistes florentins (entre autres, Léonard de Vinci, Piero di Cosimo, Simone Pollaiuolo, Filippino Lippi, Cosimo Rosselli, Sandro Botticelli, Giuliano et Antonio da Sangallo, le Pérugin et Lorenzo di Credi) chargée de déterminer l'emplacement du David de Michel-Ange. Léonard de Vinci et Giulano da Sangallo se prononcèrent pour l'intérieur de la Loggia dei Lanzi, mais on décida finalement, devant l’insistance de Michel-Ange6, de l'installer devant le Palazzo Vecchio7. Sa statue

contre leur volonté. Histoire de la statue du Laocoon conservée au Vatican à Rome Dates 1506 Évènements Découverte le 14 janvier 1506 à Rome dans une propriété proche de Santa Maria Maggiore : le pape envoie son architecte Giuliano da Sangallo et Michel-Ange pour inspection. Sangallo identifie aussitôt la statue comme étant le groupe du Laocoon décrit par Pline l'Ancien (Nat Hist., XXXVI, 37) et l'attribue à un groupe de sculpteurs rhodiens, Hagesandros, Athanodoros, Polydoros. La statue rentre dans

du Colisée. L'œuvre est presque aussitôt achetée, après une rude compétition, par le pape Jules II, qui la place dans la cour de l'Octogone de son palais du Belvédère, au Vatican. Dès la découverte, l'œuvre a été identifiée par l'architecte Giuliano da Sangallo avec celle dont parle Pline l'Ancien dans son Histoire naturelle (XXXVI, 37). Virgile représente Laocoon comme une victime innocente : alors qu'il prévient à juste titre les Troyens, il est écarté comme gêneur par les dieux. Dans d'autres

Borgia. En 1504, l'équilibre de la chapelle est menacé par les travaux voisins. Une longue fissure cause des dégâts si importants que le pape charge Michel-Ange de refaire la décoration le 8 mai 1508, grâce à l'intervention de son ami florentin Giuliano da Sangallo, Michel-Ange signe le contrat prévoyant la représentation des douze apôtres dans les pendentifs, agrémentée de motifs ornementaux dans les parties restantes. Mais il juge ce sujet trop pauvre. .»2 L’osque le pape donne la commande a Michel-Ange¸