Gunnar Asplund

cimetières de Stockholm étaient trop exigus. C’était en 1915 et ce fut deux suédois les vainqueurs; Gunnar Asplund et Sigurd Lewerentz. Les travaux ont durés trois ans, de 1917 à 1920. Il fut inspiré par le paysage déjà existant créant ainsi une ambiance différente a celle des autres cimetières. Quelques personnes y reposent tels que Lennart Skoglung, une légende du soccer, ou encore Gunnar Asplund lui-même. De plus, il reçu le prix du meilleur jardin en 1995 par la Fondation Benetton Studi Richerche

d’architecture. Il dessine pour chacun de ces projets, des couverts, des textiles, des luminaires et des meubles. Influencé par Le Corbusier (on l'appelera le Corbusier danois suite à son immeuble d'habitation de Bellavista à Klampenborg (1933-1934)), Gunnar Asplund, Ludwig Mies van der Rohe et par le Bauhaus, il deviendra un pionnier du Modernisme dans le design danois. Sa « Maison du Futur » sera elle aussi primée en 1929 ; il s’agit d’une maison circulaire pivotant autour d’un axe central pour suivre

l'un des rares pays neutres durant la seconde guerre mondiale), travaille pour de Hakon Ahlberg, puis s'installe en Finlande, où il a l'occasion de collaborer pendant quelques années ave Alvar Aalto(l'un de ses trois grands maître spirituels avec Gunnar Asplund et Frank Lloyd Wright). Au sortir de la guerre, il ouvre sa propre agence au Danemark et voyage à travers le monde : sur le continent américain (Mexique, États-Unis) mais également en Asie (principalement en Chine, Inde et Japon) et en Afrique

d’architecture avec un style nouveau caractérisé par des grandes fenêtres, des surfaces nettes, une ouverture de l’espace et une sobriété de la décoration. L’exposition avait donné carte blanche à des architectes comme Uno Åhrén, Sigurd Lewerentz, Gunnar Asplund et Sven Markelius pour faire quelque chose d’entièrement neuf. Ainsi cette exposition a été un précurseur au style scandinave, les objets exposés faisant œuvre de pionniers de ce courant nouveau. Ce design scandinave célèbre de fait la supériorité

et perçu visuellement, est trop restreinte. Non, c’est tout ce qui est perçu par nos sens, par notre conscience humaine globale, tout ce qui peut transporter des sensations de désir, de plaisir ou de fascination, qui peut participer de l’art » Asplund Gunnar. « je ne pense pas être un architecte révolutionnaire , j’utilise simplement des technologies et des matières existantes d’une façon différente » Ban Shigeru. « un bâtiment doit suivre une idée forte de nature architecturale, et non sculpturale

premières œuvres d’Aalto, réalisées entre 1923 et 1927, sont à placer dans un contexte particulier, celui du classicisme romantique, et témoignent de l’influence de ses voyages en Italie et en Scandinavie où il rencontre l’architecte suédois Gunnar Asplund dont la personnalité le marque profondément. Plusieurs caractéristiques du Club des ouvriers construit en 1925 à Jyväskylä renvoient en effet à l’architecture d’Asplund, comme le baldaquin métallique sur l’entrée, les fenêtres en demi-cercle

ingénieur naval mais il choisit finalement d’étudier l’architecture à l’Académie royale des arts de Copenhague. Après l’obtention de son diplôme en 1942, il travailla en Suède jusqu’à la fin de la Deuxième guerre mondiale. Il fut influencé par Gunnar Asplund puis par Alvar Aalto, avec qui il travailla en Finlande pendant une courte période après la guerre. Il reçut en 1949 une bourse qui lui permit ainsi qu’à sa femme Lis de voyager aux ÉtatsUnis et au Mexique, entrant en contact avec certains des

suffit d’observer où ces boutiques s’installent pour comprendre leur positionnement... Les galeries Sentou, par exemple, illustrent cette nouvelle approche du design. Au milieu de créateurs renommés : le collectif suédois David Design, les frères Asplund ou Alvar Aalto, sont exposés de petits objets aux prix abordables. Les oeuvres connues restent chères ; le client payant la renommée du designer, mais on peut rentrer dans la boutique sans appréhension et repartir avec un sous plat à 35 euros. L’intérieur

particulièrement exemplaire par l'exposition d'architecture organisée en 1932 au musée d'Art moderne de New York. Alors que les Britanniques étaient représentés par Joseph Emberton et les Japonais par Mamoru Yamada, les Scandinaves comptaient le Suédois Erik Gunnar Asplund et le Finlandais Alvar Aalto. Parmi les architectes américains se trouvaient George Howe et William Lescaze, dont l'immeuble de la caisse d'épargne de Philadelphie (1926-1931) combine la forme architecturale du gratte-ciel avec le langage du style

is a sense, in approaching both these libraries (and the many other examples), that physically rising to a level above the ground is equivalent also to rising to a higher intellectual level. The sense seems to have been consciously intended by Gunnar Asplund, the Swedish architect, when he designed the Stockholm City Library, which was built in 1927. way. The administration of book issues and returns takes place at the centre of the floor. In the Viipuri Library, Finland, designed by Alvar Aalto