Gutai

Gutaï est l’un des plus important mouvement fondateur de l’art contemporain mondial. Peu connu, révélé en France et en Europe par Michel Tapié, son influence sur l'art nord-américain et européen reste sous-estimé. Le terme vient de Gu : instrument, Taï : outil. Michel Tapié (1909-1987): Critique d'art français; il était aussi organisateur des expositions et théoricien d'art avec une influence internationale. Il est à l'origine de la formule « art informel ». Jiro Yoshihara , né en 1905 à Osaka

monochromes perforés intitulés Concetto spaziale - et tenu sa première exposition privée en 1950 à Londres. Au cours de son voyage au Japon en 1952-1954, il avait peut être également pu voir les premiers draps monochromes d'Atsuko Tanaka du groupe Gutai, parmi les précurseurs de la performance artistique. La première présentation publique de ses œuvres fut la publication du livre d'artiste Yves : Peintures en novembre 1954. Parodiant un catalogue traditionnel, le livre présentait une série d'intenses

vie ». Mais quelque année avant ce nouveau concept nait l’art Gutai, un mouvements artistique japonais, un des fondateur de l’art comptemporain mondial. Les happening de Kaprow et l’art Gutai mêlent tous deux l’art et la vie mais avec quelque nuances. Voici une analyse comparative. Allan Kaprow et Gutai Dans le « Manifeste de l’art Gutai », publié par Yoshihara en 1956, le concept de cet art est revendiqué ainsi « Dans l’art Gutai, l’esprit de l’homme et la matière se réconcilient en dépit de

avant que l’on parle de Body art ». Le body art est la mise en scène par l’artiste de son propre corps lors de performances. Les exemples les plus célèbres étant le groupe des actionnistes viennois dans les années 60 et le groupe Gutaï au Japon dans les années 50. Le groupe Gutaï a souvent été cité comme source d’inspiration de Klein car ils les aurait connu lors de son voyage au Japon en 1954. Diapo : Kazuo Shiraga s'élance dans le vide, tenu par une corde, projette de la peinture et se sert de ses pieds

performance, qui était souvent une démonstration ou une mise en oeuvre de ces idées, devint ainsi la forme d’art la plus tangible de la période. Les origines de l’art performance comme on l’entend actuellement remontent aux activités du groupe Gutaï, dans les années 50 et 60, des artistes japonais inventent leur propore forme d’action painting, dont les mots d’ordre sont entailler, déchirer, brûler, projeter, lancer, etc. qui incluent presque systématiquement le corps de l’artiste dans l’œuvre

un art qui joue sur la présence du corps. C’est le corps de l’artiste en direct et en action qui est présenté à l’opposé des tableaux accrochés dans les musées figeant le mouvement des corps. Ainsi, nous rappellerons Kazuo Shiraga avec son groupe Gutai en 1955 qui recherche une matérialisation directe. Il expose une peinture réalisé avec les pieds, en 1956, il répand par terre une boue épaisse et s’y plonge en la malaxant… Sculpture vivante ? sculpture en mouvement ? Non c’est plutôt ici à une théatralisation

professionnels du monde de l'art et à tous les amateurs d'art de s'y retrouver dans le jargon des mouvements artistiques de l'art contemporain. Expressionnisme Abstrait, PreFunk, Art Brut, Spatialisme, Ecole de Paris, Art Informel, Cobra, Assemblage, Junk Art, Gutaï, Funk, Multiple, Art Cinétique, Color Field Peinture, Hard-Edge Peinture, Néo-Dada, Actionnisme, Happening, tous ces mouvements artistiques sont présentés ici chronologiquement, avec pour chacun, une courte explication de ce qu'est le mouvement en

Pollock cherche à tâtons et trouve les drippings,une technique pour rendre compte de cet univers. C'est la naissance de l'action painting et de l'expressionisme abstrait. Pistes comparatives Picasso, Guernica, 1937 Art de la Performance Ex : groupe Gutaï Fin des années 50 JAPON et blanc, est cadrée verticalement et montre la scène en plongée. Au premier plan, au sol, s'étale la toile sans châssis de l'artiste, sur laquelle les premiers drippings apparaissent.L'artiste, au second plan, presque au

lieu théâtral. Des artistes s'accorderont alors pour mettre en œuvre un éclatement des domaines artistiques (Futuristes, Dadaïstes, Surréalistes, le groupe du Blanc Reiter avec Kandinsky et ses mini-Gesamtkunstwerke, performances du groupe japonais Gutai, Concerts Fluxus, John Cage et Allan Kaprow etc.). Dans le même cadre, on pourrait dire qu' Antonin Artaud ou Joseph Beuys sont des groupes à eux seuls. Du domaine de l'utopie d'une œuvre d'art totale, la pratique de Matthew Barney utilise tous les

dessins. Le Land Art est donc un art éphémère puisqu’il ne dure pas dans le temps à cause de la météorologie. * La performance ou art performance: C’est un art éphémère né au milieu du XXème siècle, qui s’est fait connaître par le groupe Japonais Gutaï en 1945. Joseph Beuys, Yves Klein, Chris Burden ou bien Gina Pane sont des artistes performance. Cet art se reproduit sur des peintures de très grand format qu’il faut entailler, déchirer, mettre en pièces, brûler, projeter, lancer. L’œuvre étant