Hamlet Monologue

1 (intégrale) vers 1 à vers 88 : l'exposition Acte II, scène 2 (vers 221 – 256) : Le soldat fanfaron Acte III, scènes 7 et 8 (intégrale) vers 861 à vers 918 : Une scène à témoin caché Acte IV, scène 7 (vers 1225 à vers 1284) : Le monologue du condamné Acte V, scène 5 (intégrale) vers 1589 à 1688 : Le dénouement Etudes d'ensemble L'Illusion comique, un « étrange monstre » ? Comment représenter l'Illusion comique ? Textes et documents complémentaires Textes

possible) travestis en femme. Les spectacles se jouaient en matinée et étaient souvent suivi de numéros d'acrobates. Agencement du lieu scénique : - l'avant-scène, ou scène en éperon (the apron stage) où se déroulaient les batailles, les duels et les monologues. Le public, le plus souvent debout entourait ce plateau sur trois côtés. - l'arrière scène, fermée par un rideau, où se déroulaient les scènes d'amour et les agonies, c'est là que se situait le tombeau de Juliette. - le balcon (upper stage), lieu

poésie. Il insiste sur le sous-genre de la tragi-comédie qui est la forme | |baroque par excellence. Dans les autres formes, on retrouve partout de la théâtralité. Il met aussi en avant le procédé de la mise en | |abîme (cf. L’Illusion Comique ou Hamlet). | |Rousset a également insisté dans son essai sur les poètes baroques qu’il classe en deux genres : | |° « Les poètes

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

facettes. Dans le livre, la théâtralité est plus montrée par les didascalies mises entre en parenthèses. En effet, les répliques sont souvent commentées par le narrateur par « (geste) » ou « (soupir) ». De plus, les longs monologues de Gabriel, empruntent quelques idées à Hamlet de Shakespeare, notamment dans le chapitre 11 où Gabriel se demande « L’être ou le néant, tel est le problème ». Les mises en abymes sont récurrentes dans le livre, par les allusions au théâtre comme par exemple le fait Zazie

bâtiment de trois ou quatre étages, construit en demi-cercle, à ciel ouvert, et que Shakespeare décrit comme un « puits à coq ». Le dispositif scénique permet aux acteurs de jouer dans différents espaces des actions multiples : l'avant-scène pour les monologues, les scènes de combat ; l'arrière-scène où, dissimulés derrière un rideau, on peut faire apparaître, selon les besoins, une grotte, une alcôve, le tombeau de Juliette... ; le balcon auquel sont accrochées des tentures, des oriflammes, c'est le fameux

comique. Ainsi, dans Le bourgeois gentilhomme, quand Monsieur Jourdain prend sa leçon de philosophie, le spectateur voit et entend l'acteur articuler les lettres de l'alphabet sous les conseils du Maître de philosophie. De même, dans L'Avare, le monologue d'Harpagon criant "au voleur" après que sa cassette lui ait été dérobée par La Flèche ou encore dans Les fourberies de Scapin lorsque Géronte ne cesse de répéter "Que diable allait-il faire dans cette galère", le spectateur s'amuse franchement car

présence des pouvoirs politique et militaire. Ubu n'a pas de titre et on peut donc penser qu'il va prendre le pouvoir, puis qu'il va l'exercer face à la société (paysans). De plus, l'existence des "ombres des ancêtres" rappelle la tragédie de Shakespeare Hamlet. Mais il y a des éléments incongrus. L'absence de titres pour le couple Ubu, la présence d'animaux et de machines, et le nonrespect de la hiérarchie sociale nous éloignent du drame politique classique. De plus, comment peut-on imaginer une scène avec

– et éructation – le monologue du prince –, narration – le récit – et éructation – le monologue du prince –, comme si Bernhard avait en quelque sorte souhaité “commenter” comme si Bernhard avait en quelque sorte souhaité “commenter” son propre devenir d’écrivain. Comment percevez-vous ce travail son propre devenir d’écrivain. Comment percevez-vous ce travail de la langue, de la syntaxe ? de la langue, de la syntaxe ? K. L. : C’est un texte d’initiation, un monologue souterrain, K. L. : C’est

égorge » et qui le supplie de « mourir dignement » en lui donnant comme modèles les morts exemplaires de Louis XIV, Philippe II et Charles Quint. Alexandre, lui, n'a pas peur de mourir et s'adresse d'ailleurs directement à la mort dans son long monologue. Il se montre résigné et prêt à mourir : « Il est temps […] Je ne reculerai pas », mais il éprouve pourtant une profonde tristesse de devoir renoncer à sa soif de vivre, de découvrir, de conquérir : « Je pleure sur toutes ces terres que je n'ai pas