Harpagon

Ex : le spectateur rit de bon coeur devant Harpagon qui pleure devant la perte de sa cassette « mon pauvre argent ! Mon pauvre argent ! Mon cher ami ! On m'a privé de toi » mais pour Molière, il devrait aussi prendre conscience, s'il est avare, du ridicule de son comportement. ∆) Le dramaturge n'a donc pas pour but unique d'attendrir, d'émouvoir son spectateur => fonction didactique du théâtre. C- Le spectacle, vecteur des idéologies • Le théâtre peut être une bonne tribune et les dramaturges ont

" les fourberies de scapin" de molière. I)B) la présence du comique Différent procédé comique sont utilisés comique de geste, de situation, de parole. Il y a aussi un usage du quiproquo dans l’Avare de Molière malentendu entre paysan Molière Harpagon croit que le valet lui parle de sa cassette alors que celui-ci lui parle d’Elise qu’il considère comme le trésor de sin cœur.

ACTE IV, SCÈNE 7 Situation dans l’œuvre et présentation du passage Harpagon vient de s’apercevoir que sa cassette a été volée. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. (Dans la scène qui précède, La Flèche montre à son maitre Cléante la précieuse cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) La scène illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies

et son valet, le spectateur sent et apprécie tantôt la supériorité du Comte, tantôt celle de Figaro. • La dispute, normalement privée, apporte sur scène des révélations et fait ainsi progresser l’action.Dans L’Avare, Cléante, confronté à son père Harpagon qui lui révèle qu’il souhaite épouser la jeune Marianne, comprend la rivalité qui les oppose : la « guerre » pour la femme aimée est déclarée entre le père et le fils et l’action prend un nouveau tour. Ainsi, parfois la dispute porte à leur comble

grotesques. En effet, dans L’illusion Comique de Corneille, Matamore se vante de ses exploits militaires à son valet Clindor. Dans cette scène, Matamore rythme ses pas sur ses paroles. Aussi, dans la scène 7 de l’acte IV de l’Avare de Molière également, Harpagon s’attrape lui-même le bras en réclamant son argent. De plus, la comédie nous propose une forme de dépaysement à travers plusieurs époques, pays grâce aux costumes et autres accessoires… Par exemple, dans Ubu Roi d’Alfred Jarry, elle nous transporte

de la bourgeoisie dont il dénonce les travers : prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt, etc. Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Orgon et Tartuffe, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire, etc. Molière connut en 1659 un succès énorme avec Les Précieuses ridicules. Cette pièce élança Molière dans sa carrière comme directeur de théâtre

divertissante et morale. La comédie est déstinée a divertir, a faire ire, a amuser et distraire le pûblic. En effet il eiste de nombreux comiques pour cela,comme le farcesque qui montre le ridicule de certains personnages qui sont pareils a Harpagon dans L'Avare lorsqu'il perd son argent et se met dans des états pathétiques. Il y a aussi le comique de situation avec tous les quiproquos que Molière arrivait très bien a mettre en place; on peut le voir dans L'Ecole des femmes quand Horace prend

de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène,Tartuffe et Orgon,Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire... Contrairement à la presque totalité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles

Maintenant il est trop tard. » Nous comprenons donc que les deux personnages qui ont appartenu à la bourgeoisie – leur « chapeau » est un vestige de cette richesse passée – ont déchu. Les costumes font également deviner le caractère des personnages. Harpagon, dans le texte 1, porte une « fraise à l’antique » et un « haut-de-chausses, attaché au pourpoint avec des aiguillettes » : il se signale ainsi comme quelqu’un qui ignore le progrès, se ferme à la société et refuse de dépenser le moindre sou pour

et son valet, le spectateur sent et apprécie tantôt la supériorité du Comte, tantôt celle de Figaro. La dispute, normalement privée, apporte sur scène des révélations et fait ainsi progresser l’action. Dans L’Avare, Cléante, confronté à son père Harpagon qui lui révèle qu’il souhaite épouser la jeune Marianne, comprend la rivalité qui les oppose : la « guerre » pour la femme aimée est déclarée entre le père et le fils et l’action prend un nouveau tour. Ainsi, parfois la dispute porte à leur comble