Harpagon

unique et, une fois joué, il ne se reproduira pas. Néanmoins, une pièce est aussi à chaque fois différente, au gré des mises en scène, des acteurs et même du public. La mise en scène de L’Avare avec Jean Vilar, Harpagon inquiétant et monstrueux, et celle avec Charles Mauclair, Harpagon malin et amusant, composent un Avare totalement différent, tantôt tragédie tantôt pure comédie. La pièce, bien que figée dans son texte et dans son action, fruit de créateurs toujours nouveaux, n’est jamais achevée

drôles. D’ailleurs, les mots mal compris sont souvent à l’origine d’une longue explication amusante entre personnages. D’un autre côté, il existe pour la plupart des comédies, un personnage destiné à faire rire uniquement par son ridicule tel que Harpagon dans L’Avare de Molière, et son célèbre « je me meurs, je suis mort, je suis enterré » quand il découvre le vol de sa « chère cassette ». D’un autre côté, dans la scène 7 de l’acte II du Le Barbier de Séville de Beaumarchais, la situation est amusante

Henri Bergson considère le rire comme une punition de la société envers les personnes qui s'écartent de la norme:" On rit d'actes, de comportements jugés déraisonnables, en pensant qu'on est soi-même, raisonnable.". En effet dans l'Avare de Molière Harpagon fait énormément rire les spectateurs car il apparaît comme quelqu'un d'irrationnel et de déraisonnable, les spectateurs rient de lui car ils se sentent supérieurs à lui et donc leur rire est un rire moqueur. Le principe même de la caricature sert

Maître des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il désapprouve les travers(prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages s emblématiques et approfondis : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste , Tartuffe, Don Juan et son valet Sganarelle , Argan le malade imaginaire... L'invention dramatique de Molière est assez limitée puisqu'il reprend Plaute (L'Avare), les fabliaux (Le médecin malgré lui), les auteurs espagnols et italiens

faisantréfléchir par la critique. Les spectateurs veulent oublier leur quotidien le temps d'un spectacle et n'y a- t-il pas meilleur remède que le rire ? Le comique de répétition fait rire lesspectateurs, par exemple dans « l'Avare » de Molière lorsqu’ Harpagon répond à sa fille Elise en reprenant exactement les mêmes phrases. Le théâtre suscite ces réactions en utilisant par exemple le Valet decomédie, qui est le personnage essentiel sur lequel repose le comique. Dans la pièce de Marivaux « le jeu de

Le plan détaillé du commentaire : Introduction Situation dans l’oeuvre et présentation du passage : Harpagon vient de s’apercevoir que sa cassette a été volée. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. (Dans la scène qui précède, La Flèche montre à son maitre Cléante la précieuse cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire

unique et, une fois joué, il ne se reproduira pas. Néanmoins, une pièce est aussi à chaque fois différente, au gré des mises en scène, des acteurs et même du public. La mise en scène de L’Avare avec Jean Vilar, Harpagon inquiétant et monstrueux, et celle avec Charles Mauclair, Harpagon malin et amusant, composent un Avare totalement différent, tantôt tragédie tantôt pure comédie. La pièce, bien que figée dans son texte et dans son action, fruit de créateurs toujours nouveaux, n’est jamais achevée

provisoire d'Agrippine sur Néron au début de l'acte IV de Britannicus (tragédie). 3. … il peut faire progresser l'action, il « met de l'action » Le conflit permet aussi des révélations qui font progresser l'action. Exemple : Cléante confronté à son père Harpagon qui lui révèle qu'il se destine à lui-même celle que le jeune homme aime ; celui-ci comprend la rivalité et la « guerre » est déclarée ; l'action prend un nouveau tour.  Le conflit porte à leur comble d'intensité les enjeux de la pièce. Il « met

caractère La comédie met en scène des personnages qui ont des défauts, des vices. Pour faire rire, l'auteur accentue volontairement à l'excès ces défauts. Ainsi, M. Jourdain (Le Bourgeois Gentilhomme, Molière) est obnubilé par son désir de devenir noble, Harpagon (L'Avare, Molière) est soucieux du moindre sou... Le comique de mots Les auteurs de comédie usent et abusent des bons mots en faisant de la langue française un vivier de jeux de mots, de calembours, de déformations possibles... En jouant sur

loin de l’imaginaire baroque. Corneille, par la bouche d’Alcandre, tient un discours très terre à terre sur la rentabilité du théâtre (v. 1666 : « Le théâtre est un fief dont les rentes sont bonnes »). On peut penser à certains héros de Molière (Harpagon).