Hegel Art

non-poétique. Kant en revanche ne pense pas la sensibilité comme de l'intelligence obscurcie, mais comme une faculté ayant son fonctionnement propre, une faculté essentielle à la construction d'une pensée conceptuelle. Ainsi – à l'instar de Schelling et Hegel – Kant conçoit-il la finalité de l'art comme un plaisir accompagnant la représentation en tant que mode de connaissance. Adorno n'en pense pas moins lorsqu'il affirme que « toutes les œuvres d'art, et l'art en général, sont des énigmes. Le fait que

’art vient du latin « ars » qui signifie l’habileté manuelle, à rapprocher du grec « tekné » relatif à latechnique. A l’origine, l’art, c’est ce qui met en œuvre un savoir faire, notamment manuel. C’est à partir du 18 e s que l’art va renvoyer à l’ensemble des activités humaines qui sont consacrées à la production de ce qui est beau. L’artiste est un créateur d’œuvres qui sont susceptibles d’être estimées belles.Pour HEGEL, l’art permet de prendre conscience de nos idées les plus élevées et enfin

propre ou de son programme. C'est ainsi qu'Aristote différencie la nature de l'art. Il convient ici de ne pas entendre ce terme dans son sens uniquement esthétique. Art est d'abord synonyme de technique, c'est-à-dire d'un savoir-faire appris par opposition à l'instinct qui est inné. L'instinct, cet "ouvrier sans conscience" selon le mot de Hegel, permet à l'animal d'accomplir des opérations vitales sans avoir eu besoin d'éducation. L'imitation le met rapidement en possession des manières de faire indispensables

peut lui reprocher de jouer sur les apparences. Voyez dans Citations sur l'art localhostphil/citations/ celles sui concernent Platon l'ART http://www.philagora.net/citations/art.php - A: n°1, n°2 et surtout le n°5: Rien ne nous empêche de dire... Hegel. ==Une société peut-elle se passer d'artistes? === Une société c'est un ensemble d'individus qui travaillent et qui échangent. Or l'art ne satisfait ni le besoin ni la morale. L'oeuvre d'art c'est le moi rendu sensible c'est à dire l'originalité

Un bel objet est-il une œuvre d’art ? Introduction : Le mot art provient du latin « ars » qui signifie technique. L’art et la technique désignent la même chose : l’ensemble des procédés par lesquels l’homme cherche à atteindre un certain résultat. Il nous semble qu’une œuvre d’art ne se confond pas à un objet quotidien. L’œuvre a plusieurs particularités, elle est unique, originale, et belle. La beauté c’est le caractère de ce qui est beau, ce qui provoque une admiration, de l’enthousiasme

son usage premier, il doit devenir inutile. Est alors œuvre d'art ce qui est socialement reconnu comme telle : l'œuvre d'art est donc ce qui est estampillé comme telle . C'est donc un collège d'experts qui peut attribuer le label artistique La BD est art, le Tag pas, Mozart mais pas le Rap, etc. Mais on voit que ces frontières sociologiques sont mouvantes, car elles repose sur les goûts de chacun. Le goût est affaire de distinction, il est ce sens qui permet de savoir ce qui mérite l'intérêt. Il valorise

grandes parties: l'homme révolté, la révolte métaphysique, la révolte historique, révolte et art, et la pensée de midi. Toutes ses parties concernent la révolte, l'esprit de révolte, le développement de la révolte, l'expression de la révolte,... Y sont étudiées les conceptions de Lucrèce, Épicure, Sade, les Dandys, Vigny, Dostoievski, Nietzsche, Stirner, Marx, les surréalistes, Rousseau, Saint-Just, Hegel, de Maistre... La dialectique du maître et de l'esclave est réexploitée par Camus. De même que

Georg Wilhelm Friedrich Hegel, né le 27 août 1770 à Stuttgart et mort le 14 novembre 1831 à Berlin, est un philosophe allemand. Son œuvre, postérieure à celle de Kant, est l'une des plus représentatives de l'Idéalisme allemand et a eu une influence décisive sur l'ensemble de la philosophie contemporaine. Hegel enseigne la philosophie sous la forme d'un système de tous les savoirs suivant une logique dialectique. Le système est présenté comme une « phénoménologie de l'esprit » puis comme une « encyclopédie

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

Antigone au XVIII siècle Dans l'opéra italienune pléthore d'oeuvres sont composées sur le thème d'Antigone. En effet, l'horreur des déchirmeent familiaux et sentimentaux dont la famille d'Oedipe offre l'exemple est une source idéale pour un art qui vise avant tout au pathétique et au spectaculaire. Le choeur reprend la place importante qui était la sienne, et joue un rôle non négligeable d'amplificateur des émotions. Antigone et la philosophie allemande a) Holderlin : traduire l'esprit