Hegel Beau Esthetique Beau Naturel

un don inné, quelque chose de nature. Il présente des activités naturelles ou culturelles, ce sont des activités acquises et transmises à travers les générations : - tout les groupes humains pas ne feront pas de l’art de la même manière - Ce n’est pas spontané il faut un apprentissage. Tout travail consiste à refuser de laisser l’environnement naturel tel que la nature nous l’a donné. Le travail est la « négation » du donné naturel. La technique c’est un savoir faire, une transformation de

 PHILOSOPHIE- ESTHETIQUE Le Paradigme Classique (- 400)  Paradigme = Matrice disciplinaire, ligne de conduite. Architecture répond à des règles, des ordres harmonieux Protagoras : « L’homme est la mesure de toute chose ». L’homme donne son opinion, Doxa, et vu que les opinions sont changeantes et instables, l’homme, qui est la mesure de tout, est donc versatile.  Il n’y a pas de vraie mesure, de critères de vérité. Cet humanisme est donc un relativisme radical. Cette pensée

“Le beau est ce qui plaît universellement sans concept“, Kant. Dans les années 1910, les œuvres d’art devaient être une pure imitation reproductive de la nature, y compris dans ses dimensions. Cependant dans les années vingt, sa définition se développa, c'est-à-dire, que toute production devait être “originale“, être créée en maximum deux exemplaires, être façonnée par un artiste professionnel. Par définition, l’œuvre d’art a toujours été considérée comme contingente, en outre, elle ne doit pas être

production, de composition. Mais ce qui sépare profondément les conceptions antique et moderne est le statut même du beau. Tandis que pour la philosophie antique il existe des critères de la beauté que l'on pourrait qualifier d'objectifs, l'époque moderne a subjectivisé cette notion en la couplant avec celle de goût. L'usage novateur que fait Baumegarten aux XVIIIème siècle du terme esthétique dans un ouvrage consacré à la formation du goût consacre la séparation définitive entre l'objet technique et l'objet

objets exceptionnels, de contemplation, susceptibles de provoquer une émotion, un plaisir esthétique. Il est à relié au sens artisanal : objet de maitrise accompli par un apprenti qui veut passer maître, qui passe de compagnons en compagnons avant à son tour de transmettre sa technique. Maitre maitrise, technique. =>Comment distinguer un artiste ? =>Qu'est-ce que le beau ? Différence plaisir/plaisir esthétique ? =>Faut-il être cultivé pour goûter une oeuvre d'art ? =>L'art doit il être envisagé

il faut dire que l’art, quand il se borne à imiter, ne peut rivaliser avec la nature, et qu’il ressemble à un ver qui s’efforce en rampant d’imiter un éléphant. Dans ces reproductions toujours plus ou moins réussies, si on les compare aux modèles naturels, le seul but que puisse se proposer l’homme, c’est le plaisir de créer quelque chose qui ressemble à la nature. Et de fait, il peut se réjouir de produire lui aussi, grâce à son travail, son habileté, quelque chose qui existe déjà indépendamment

création, une technique, un savoir faire et est à la recherche du beau. Il est le fait de l’artisan celui qui maîtrise un art, ou d’un artiste ayant un talent, ou un génie particulier, qui le rend apte à créer cette beauté. Or, lorsqu’une chose belle est admirée, elle est souvent considérée comme œuvre d’art, produit du travail de l’artiste. Est-il alors possible d’être induit en erreur quant à (et par) la beauté d’un objet observé ? Le beau et la définition même d’œuvre d’art semblent reposer sur une

préhistorique, nul ne sait au juste pourquoi on a peint les murs de Lascaux. Or précisément : s'il est une chose de certaine, c'est que parmi tous ces objets, bien peu avaient à l'origine pour seule fonction de procurer au spectateur une jouissance de type esthétique. Rappelons, en effet, que la distinction des arts de l'artiste et des arts de l'artisan est assez récente (elle remonte au milieu du xixe siècle) ; lui sont contemporaines des expressions comme « œuvre d'art » ou « beaux-arts ». Mais alors, ce que

faux-semblants. L'art est une illusion et nous ramène au monde sensible, alors que la vérité selon la métaphysique platonicienne, existe dans le monde intelligible. L'art n'est en effet qu'une imitation qui se donne pour but de copier la beauté naturelle. Prenons un exemple : lorsque l’on voit une chose singulière, par exemple un cheval, et que je dis « c’est un cheval », ce que je reconnais c’est l’être, l’essence, la forme ou encore l’idée de cette chose. L’idée c’est ce qui dans la chose est permanent

cette perfection naturelle. Cela conduit à ne pas confondre imitation et copie. L'art imite une autre production vivante et ne doit pas se contenter de l'apparence extérieur. C'est justement ce que fait la copie qui arrête la nature, n'en montre que l'extériorité, arrête le mouvement de la vie : par exemple, le grand photographe doit donner l'impression d'avoir suspendu le mouvement mais ne pas l'avoir arrêté. création spirituelle, regard sur l'humanité et retour aux choses : Selon Hegel, l'art est moins