Hegel Esthétique Explication De Texte

Explication du texte de Hegel Le texte à l’étude est un texte de Georg Wilhelm Friedrich Hegel, un philosophe allemand de l’époque moderne. Il s’agit ici d’une traduction de S. Jankélévitch de «Esthétique ». Ecrit en 1835 par son auteur original. L’opinion commune se dégageant de cette réflexion est que l’homme dans son corps et son esprit, acquiert sa conscience dès l’heure où il prend conscience qu’il vit. Hegel démontre dans son texte que non seulement l’homme acquiert une conscience, et nuance

le torrent et admire les ronds qui se forment dans l’eau, admire en fait une oeuvre où il bénéficie du spectacle de sa propre activité. (Hegel, Esthétique) La connaissance de la doctrine de l’auteur n’est pas requise. Il faut et il suffit que l’explication rende compte, par la compréhension précise du texte, du problème dont il est question. Dans ce texte, Hegel évoque la spécificité humaine dans son rapport avec la nature. L’homme, dit-il en substance, existe à double titre alors que les choses

l'agréable, chacun consent à ce que son jugement sur un sentiment particulier et par lequel il affirme qu'un objet lui plait, soit restreint à une seule personne. Il en va tout autrement du beau, qui est la valeur à laquelle renvoie le jugement esthétique, ce qui fait naitre un sentiment d'admiration ou de satisfaction et qui correspond à la perfection en son genre en obéissant à certaines formes d'équilibre, d'harmonie. Le beau est un sentiment de satisfaction ; il ne se confond pourtant pas avec

particulier est généralement désigné sous le terme de "pensée" (Descartes) ou de spiritualité (Hegel).   -a) La conscience est l'essence de la pensée • Le premier philosophe a avoir produit une définition claire de la conscience de soi est Descartes au XVII° siècle. Rappel : LIENS :  Explication de texte : Descartes - le doute méthodique (première méditation métaphysique) Explication de texte : Descartes -la découverte du Cogito (seconde Méditation métaphysique, quatrième partie du discours

texte : Si l'artiste pense à la manière du philosophe, il produit alors une oeuvre opposée à celle de l'art, quant à la forme sous laquelle une idée nous apparaît; car le rôle de l'imagination se borne à révéler à notre esprit la raison et l'essence des choses, non dans un principe ou une conception générale, mais dans une forme concrète et dans une réalité individuelle. Par conséquent tout ce qui vit et fermente dans son âme, l'artiste ne peut le représenter qu'à travers les images et les apparences

à la répétition d'un geste sans réflexion, à une pratique sans idée. -La création artistique L'art qui vise la création du beau s'affranchit cependant de l'utile, et d'une fin déterminée à l'avance, à moins d'enfermer le beau dans des canons esthétiques, de déterminer un idéal dans le but de fournir un modèle aux artistes. La modernité* a libéré les beaux-arts de telles contraintes, l'esthétique kantienne insistant à la fois sur la liberté de l'artiste et sur l'impossibilité d'expliquer la beauté

discours : le jugement esthétique, l’interprétation de l’œuvre et la philosophie de l’art. En quoi ces discours sur l’œuvre d’art prétendent être la vérité ? Le jugement esthétique Analyse de l’expression « jugement esthétique » Un jugement est une phrase de la forme S est P. S veut dire le sujet (ce dont on parle) et P est le prédicat (ce qu’on dit sur ce que l’on parle). Exemple : la terre est ronde (la terre est le sujet et ronde est le prédicat). Le mot esthétique comme substantif désigne

une nature morte, ce n'est jamais par plaisir intéresser de m'emparer des fruits et légumes représenté enfin de les manger Qui plait: parce que l'œuvre d'art est la source d'un plaisiresthétique c'est à dire un plaisir de la sensibilité (Esthétique= ce qui relève de la sensibilité; l'esthétique est aussi la science philosophique, la discipline philosophique qui a pour objet d'étude l'art, le beau, le génie) Remarque: si la différence entre la technique et l'art et aujourd'hui universellement

dépasse à la fois l'entendement et l'imagination. Hegel dans Esthétique (L'Esthétique, déchiffrement des symboles) écrit: « l'art ne dit pas, il signifie ». Ainsi Hegel travaille ici le mot signe afin de montrer qu'avant la profondeur du message que veut transmettre l'artiste, avant toute explication avertie sur l'œuvre, il existe une dialectique entre le spectateur et l'art qui est suffisante. Et vis à vis de cette dialectique toute explication de l'œuvre devient incomplète, insuffisante. Par cela

de la pensée . De même une image est pensée pour être vue . Nous pouvons même dire que c’est le destinataire , ou le spectateur , qui font naître les mots et les images. C’est en cela que consiste la thèse du philosophe Allemand Hegel dans le texte s’intitulant « Esthétique » . Il y énonce le but de l’Art , et donc de l’image Il en donne une certaine définition : « Le but de l’Art est de produire aux regards une certaine représentation, une conception née de l’esprit » . Il compare plus tard l’Art