Hegel Esthétique

vue d’une approche du problème.) Une oeuvre d'art est un objet spécifique qui, avant même de posséder une quelconque valeur esthétique (la "beauté") se définit comme symbolique et expressif, très différent en ce sens de l'objet naturel ou de l'objet technique. La beauté, que l’on attribue notamment aux œuvres (mais pas exclusivement) fait l'objet d'un jugement dit « esthétique » qui semble - a priori - demeurer personnel, surtout si on le compare au jugement « éthique » (portant sur le bien) ou au

[bac philo 2010] [corrigé] Série S, 1er sujet : L'art peut-il se passer de règles ? L'art est, dans son sens le plus général, un ensemble de procédés visant un résultat pratique. On distingue son acception technique de son acception esthétique : l'art de l'ingénieur n'est pas celui de l'artiste qui s'adonne aux beaux-arts : arts désintéressés qui visent la beauté. C'est ce dernier sens qui nous intéresse ici, car on ne voit pas comment l'art au sens technique pourrait ignorer l'usage de règles

humaines vouées à la production du "beau". Si l'artisan pratique l'art, au sens du métier et de l'activité manuelle, l'artiste lui crée des "oeuvres d'art", c'est-à-dire des ouvrages qui seront admirés et imités parceque considérés comme un idéal esthétique. Bien évidemment, ces ouvrages peuvent être écrits, architecturaux, sonores ou de décorations comme les peintures...  Cependant si l'esthétique classique s'est longtemps contenter de penser l'oeuvre d'art en fonction d'un modèle auquel elle était

dangereuses (je pense ici à peinture de propagande par exemple). Elles n'évoquent rien de plus que ce qui y est présenté et confinent le spectateur dans une seule voie. Pour Hegel dans Esthétique, la liberté définit l'art, ce qui suppose que l'art doit se détacher de tout asservissement quel qu'il soit. Le bel art selon Hegel n'est possible que si l'artiste fait preuve d'autodétermination et qu'il créé librement. De plus si on considère l'évolution que l'art moderne a connu, on constate qu'il s'est

individus : le Beau est une perfection saisie par les sens. À la même époque en France, Diderot, que l’on qualifie souvent de premier « critique d’art » étudie lui aussi les manières et les goûts. Bien qu’aucune entrée ne soit réservée au terme esthétique dans l’Encyclopédie, on remarque une grande proximité dans les préoccupations de la pensée de l’art. C’est dans ce contexte que s’inscrit la pensée de Kant qui va profondément renouveler la réflexion sur l’art. Pour comprendre l’esthétique, il

 PHILOSOPHIE- ESTHETIQUE Le Paradigme Classique (- 400)  Paradigme = Matrice disciplinaire, ligne de conduite. Architecture répond à des règles, des ordres harmonieux Protagoras : « L’homme est la mesure de toute chose ». L’homme donne son opinion, Doxa, et vu que les opinions sont changeantes et instables, l’homme, qui est la mesure de tout, est donc versatile.  Il n’y a pas de vraie mesure, de critères de vérité. Cet humanisme est donc un relativisme radical. Cette pensée

l'instauration d'une Etat ? cela suppose une attitude esthétique (contemplative) par rapport à la politique qui est discutable. Heidegger reprend l'analyse de l'instauration de la vérité dans l'œuvre : « La vérité ne déploie son être que comme combat entre éclaircie et réserve dans l'adversité du monde et de la terre. ». Et ce dévoilement de l'être confère à l'homme son statut. Ce n'est pas l'humain qui permet d'expliquer l'art comme pour Hegel mais c'est l'œuvre qui institue l'homme comme son gardien

donc de voir des choses dans la nature que nous ne voyions pas sans elle en élargissant notre faculté perceptive. Enfin, nous pouvons voir qu'avec son affirmation personnelle, Bergson s'oppose à la thèse de Hegel, dans "Esthétique" (p328 du manuel) qui critique l'art. En effet, d'après Hegel, l'art qui est une imitation de la nature, est une tâche inutile et présomptueuse. Pour lui, l'art d'imitation (de reproduction) est mesquin et sans grandeur, qui vise une fin médiocre si il se borne à simplement

sans aucun projet esthétique, en prenant le mot « réalité » à ras de terre, exactement tel qu’il est pris dans le sens commun. La « réalité », au premier degré, c’est « la dure réalité », la lutte pour la vie, la fatigue de l’ouvrier, l’absurdité du quotidien, la saleté des usines, l’ordure répandue sur la terre, la condition humaine dans ce qu’elle a de plus pitoyable. Le réalisme en ce sens, c’est aussi la copie conforme qui fait de la laideur grise du monde une laideur esthétique. Cette tendance

Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? Dissociation possible entre la technique et l’art ? I. Le Beau. Spinoza : le beau c’est ce qui provoque une certaine relation physiologique satisfaisante pour les hommes. Jusqu’à Kant la notion de beauté esthétique n’avait pas encore fait son apparition. Kant est le premier. Il distingue le beau et le plaisant. Indiquer la nature de celui qui regarde et non celle de celui qui est regardé. Dépend du regard de celui qui regarde. Nous ne sommes pas dans la sphère