Hegel L Artiste Ne Tient Pas Par Son Oeuvre

philosophes qui s’étaient avant nous pencher sur la question. Nous verrons donc dans un premier temps que pour Platon, et Taine l’art n’est qu’imitation. Puis nous verrons dans un second temps la fonction de l’art et la notion du point de vue de Hegel. Nous allons donc voire ici les points de vue de Platon et Taine concernant l’imitation. C’est dans le livre dix de la République que Platon développe sa théorie sur l’art et l’imitation. Son texte est composé de dialogue philosophique. Le dialogue

continue à en faire le sujet central de son oeuvre. Hegel lorsqu’il critique l’imitation semble proche de la position de Platon. Pour lui comme pour Platon le plaisir lié à l’imitation reste très relatif. D’ailleurs comme Platon il affirme la supériorité surnaturelle des oeuvres de l’Esprit sur les oeuvres de la nature. L’homme pourra participer davantage à cette supériorité en manifestant une idée étrangère à la nature ou du moins supérieure. En fait, Hegel est loin d’être platonicien puisqu’il insiste

difficile, de la cupidité des hommes, nous n'avons pas besoin de lui pour le savoir, mais ce qui fait qu'à mon sens il est le plus grand auteur du XXème siècle c'est qu'il trouve une forme parfaitement adaptée au fond des choses, voilà le génie des artistes. La beauté est l'apparition sensible du vrai, l'éclat, l'étincelle de vrai. Le vrai et le beau ainsi que le bon son inséparables, on retrouve l'idée vieille de 2000 ans de Platon.... 3) Le langage des abeilles est un langage de signaux, c’est-à-dire

Philo : « Suffit-il d’être doué pour être artiste ? » L’origine de la création artistique est souvent l’objet de réflexions philosophiques ou de débats, en effet dès l’antiquité des penseurs tel que Platon expriment leurs idées à propos de l’art mais aussi de l’implication de l’artiste dans la réalisation de son œuvre. En effet certains affirment que l’inspiration ou le génie sont à l’origine de la création artistique et non le travail de l’artiste lui-même. Le talent, peut être définit comme

l'espace, comme une œuvre d'art et lui avait fait subir les taxes supportées par les importations de métal. Car enfin, cet amas de bronze ne ressemblait ni à un oiseau, ni à de l'espace : telle était du moins l'opinion du douanier, et ce point constituera l'élément central de la défense lors du procès. Cet objet n'est pas une œuvre d'art, parce qu'il ne représente rien ; Brancusi s'autoproclame artiste alors que son travail n'est en fait que celui d'un artisan ; au reste, d'autres artistes (reconnus, eux)

allemand Hegel, traite du thème de l’art. Hegel souhaite démontrer dans sa réflexion que l’art a une action directe sur nos sentiments, notre âme et notre esprit et que grâce à lui que nous nous connaissons mieux nous-même. Nous allons donc nous demander si l’art, sous quelque forme qu’il soit, a un but précis et si c’est le cas, quel est ce but. Pour ce faire, nous allons voir que le philosophe introduit sa réflexion par l’exposition de sa théorie qu’il base sur une idée reçue. Ensuite, Hegel nous montre

Ce texte est extrait de l'Esthétique de Hegel, ouvrage publié après la mort de son auteur, et qui n'est d'ailleurs pas un ouvrage au sens où nous l'entendons d'ordinaire, puisqu'il regroupe aussi bien des écrits séparés que des notes de préparation de cours ou encore des extraits des cahiers de notes des élèves. Il constitue une critique de l'imitation de la nature comme fin suprême de l'art, critique effectuée en quatre temps: Hegel y commence en posant la thèse de l'art comme pure imitation de

devient une façon d’être, un art de vivre. Dès lors l'art a été vu sous différents aspects. Pour certains ce n'est qu'une imitation de la réalité. C'est à dire s’efforcer de reproduire quelque chose, prendre la réalité pour modèle et en faire une œuvre d'art. Pour d'autre au contraire l'art n'a rien d'une imitation de la réalité. Mais comment l'artiste perçoit il la réalité d'une manière objective ou bien subjective ? Peut on donc affirmer qu'il imite la Réalité ou une forme de réalité ? La réalité

le génie est un talent, une faculté productive innée, un don naturel, de l’artiste. L’artiste est génial, à la fois parce qu’il est original (: non issu de l’apprentissage des règles), et il est en même temps exemplaire car ses oeuvres serviront de modèles aux autres artistes. Pour l’artiste génial « L’art doit avoir l’apparence de la nature bien que l’on est conscience qu’il s’agit d’art. » L’art du génie doit paraitre naturel, il doit paraître couler naturellement, le génie parait naturel alors

commence à dessiner à l'Art Students League à l'école secondaire, en continuant à prendre des cours là-bas, tout en gagnant un diplôme de philosophie du City Collège de New York, c’est la bas qu’il lie une amitié avec Gottlieb qui lui présentera des artistes et galeristes important à New York. C’est un des peintres les plus important de l’expressionnisme abstrait. Il est aussi écrivain et critique d’art grâce a son diplôme en philosophie. Newman est un peintre qui écrit beaucoup, il lie donc beaucoup