Hegel L Artiste Ne Tient Pas Par Son Oeuvre

a été dévalorisée depuis Platon jusqu'à Hegel. "Mais cette répétition peut apparaître comme une occupation oiseuse et superflue…On peut même dire que ces efforts inutiles se réduisent à un jeu présomptueux dont les résultats restent toujours inférieurs à ce que nous offre la nature. C'est que l'art, limité dans ses moyens d'expression, ne peut produire que des illusions unilatérales, offrir l'apparence de la réalité à un seul de nos sens." Hegel Hegel dénonce l'imitation sans condamner l'art,

littérature), il y a un auteur (artiste, artisan, technicien, ingénieur), un matériau, entre les deux il y a une activité (création, fabrication, production) et que cette activité donc lieu a une œuvre (objet fabriqué, produit) Fabrication Production Création ACTIVITE Fabrication Production Création ACTIVITE MATERIAUX MATERIAUX AUTEUR Artiste Artisan Technicien Ingénieur AUTEUR Artiste Artisan Technicien Ingénieur ŒUVRE Projet fabriqué Produit ŒUVRE Projet fabriqué Produit

Qu'est-ce que l'art ? I/ Comment définir l'œuvre d'art ? Le terme désigne à la fois la technique (l'art culinaire, l'art militaire, etc.) et l'art des artistes et des œuvres d'art. Le mot « art » signifie tous les procédés permettant d’atteindre une fin fixée d’avance. L’art désigne aussi les activités qui n’ont pas une fin directement utilitaire. Ce qui distingue l'œuvre d'art des autres créations de l'homme, comme les outils et objets techniques, c'est avant tout l'utilité : contrairement aux

Au XVII ème siècle, chaque famille noble avait son artiste attitré. Le peintre n’était qu’un artisan auquel on passait la commande de portraits, donc un tâcheron dont les œuvres étaient jugées à son aptitude à copier des sujets réels. Un bon portrait devait être conforme à l’original, sans toutefois en accentuer trop les défauts. Dans ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. La figuration de la Nature est un passage obligé pour l’art. Ne trouve-t-on pas dans la sculpture

 « une œuvre d'art a-t-elle toujours un sens ? » [la culture, l'art, la signification et l'interprétation] [Introduction] Devant certaines œuvres d'art contemporaines, le spectateur est parfois perplexe : une machine à faire des étrons (Cloaca de l'artiste Wim Delvoye), des détritus dans une boîte en plastique, des tuyaux d'aération qui ressemblent fortement aux tuyaux d'aération du musée… Face à ces « œuvres », nous éprouvons un sentiment d'escroquerie et d'absurdité. Pour autant, peut-on

l'apparence ou celui d'une vérité ? Philosophe français du 19ème siècle, Henri Bergson introduit l'extrait de son œuvre la Pensée et le Mouvant avec « remarquons que l'artiste a toujours passé pour un idéaliste ». Sa thèse constitue donc une généralité, ou tout au moins une coutume. Cette généralité amène néanmoins quelques interrogations. Peut-on d'ores et déjà considérer tout les artistes comme des idéalistes ? Un idéaliste est un esprit qui se représente mal les conditions de la réalité. Or, est-il

tombant ou en se jetant (suicide ?) d’un grenier dans le canal situé derrière la maison. À la suite de ce funeste événement, Johanna Schopenhauer, sa mère, vend le fonds de commerce et s'installe à Weimar pour se livrer à ses activités littéraires. Elle tient chez elle un salon de thé auquel Goethe assiste régulièrement. Elle devient même une romancière à succès. Quant à Arthur, il entreprend enfin des études classiques au Gymnasium (Lycée) de Gotha, puis à Weimar chez sa mère, où il rencontre Goethe pour

quoi sert une œuvre d’art ? Introduction L’art désignerait toute activité humaine visant à la création d’œuvre exprimant un idéal de beauté. La difficulté consiste à distinguer l’œuvre d’art d’un objet technique, d’un produit industriel ou artisanal. Les différents critères mis en avant comme la beauté, l’originalité, le caractère unique, l’absence d’utilité sont sans cesse remis en cause par l’art contemporain. Pourtant intuitivement, nous sentons bien la différence entre une œuvre d’art et un

critères possibles pour adresser reproche d’inutilité, non pas à l’art en général, mais à ces œuvres, ou à ces artistes qui exposent d’étranges objets dont on ne comprend ni le sens, ni la fonction, et qui grèvent les finances publiques, et enlaidissent le paysage urbain. Mais là n’est pas le problème : nous vivons dans un pays libre, et la liberté publique se reconnaît aussi à la liberté laissée aux artistes de créer selon leur imagination ! Au diable donc ces considérations mesquines qui laissent

anciens, le Beau se définit en termes objectifs ("mesure et proportion" - Philèbe) qui expriment l'ordre divin ou cosmique et non pas en termes subjectifs. On ne cherche pas le nom de l'artiste alors qu'aujourd'hui on connaît le nom de certains artistes sans connaître leur production. Le Beau ne s'impose pas comme un espace a priori commun. La vérité de l'œuvre d'art se trouve maintenant dans l'artiste (Nietzsche), elle est devenue totalement subjective. L'œuvre n'est plus le reflet d'un monde