Henri Matisse Nu Bleu

Histoire des arts : Nu bleu D’Henri Matisse A. Présentation Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 et est décédé le 3 novembre 1954, il découvre tardivement sa vocation de peintre. Il est étudiant en droit lorsqu’à 20 ans, durant son Hospitalisation suite à une crise d’appendicite, sa mère lui offre une boite de peinture. Rétabli, il commence à prendre des cours de peinture et abandonne ses études en 1890. L’année suivante, il s’installe à Paris, étudie, rencontre les artistes célèbres

vingtième siècles MATISSE ET LE FAUVISME 1. Biographie Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 au Cateau (nord de la France). Ses parents étaient des négociants en grains et vendaient des pots de peinture. Matisse devient licencié en droit en 1888. En 1891, il démissionne comme avocat et commence des études à l’Académie Julian. Un an plus tard, il entre à l’Ecole des Beaux-Arts (atelier de Gustave Moreau). Il copie au Louvre des grands peintres français et hollandais. Matisse s’inscrit aussi

sensibilité. Il rejoint en cela le mouvement expressionniste allemand ‘Die Brücke’. La différence majeure est, il est vrai, que le fauvisme se veut avant tout expression du bonheur, de la beauté. Ayant pour centre la personnalité dominante de Matisse, le fauvisme a rassemblé des artistes d'origines très diverses : Maarquet, Manguin, Camoin, Puy, venant de l'atelier Gustave Moreau et de l'académie Carrière, Derain, et Vlaminck travaillant à Chatou, Braque, Dufy, Friesz, arrivés du Havre. Ainsi

La sinuosité du corps dénudé rappelle Ingres, mais le nu aux formes pleines et sensuelles caractérise le type féminin inventé par l’artiste. Le thème biblique n’ouvre pas sur une peinture religieuse mais donne le prétexte à une variation sur l’Orient des odalisques. Esther est une femme orientale, une

travail d’analyse comparative Trois artistes du début du 20e siècle nous proposent une version personnelle du nu. Le premier d’entre eux se nomme Fernand Léger, un peintre français qui exerce de multiples activités à côté de la peinture, il est également sculpteur, céramiste, décorateur, illustrateur et dessinateur. On le dit « pionner du cubisme ». Il réalisa le tableau «  Model nu dans l’atelier » en 1912, de 127,8 x 95,7 centimètre, actuellement exposé au musée Guggenheim à New-York. Le deuxième

    I partie : Lecture de l’image.  Je vais vous présenter un tableau d’Henri Matisse (1869‐1954) intitulé « Le Bonheur de vivre ».  C’est une huile sur toile qui mesure 175 cm x 238 cm. Cinq mois sont nécessaires à l’artiste pour  réaliser cette œuvre entre 1905‐1906, à son retour de Collioure pour le Salon Des indépendants de  1906.   « Le bonheur de vivre » a été acheté directement à ce salon par Léo Stein (collectionneur et  critique d’art américain), qui l’a revendu à Christian Tetzen Lund

TEXTES MATISSE WAROUX Rez – Pièce 1 Tahiti Texte SUP Bio à la place de la photo Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis, dans le Nord de la France. Il passe son enfance à Bohain-en-Vermandois. Il commence sa vie professionnelle comme clerc de notaire à Saint-Quentin. A vingt ans, à la suite d'une crise d'appendicite, il est contraint de rester alité pendant de longues semaines. Pour occuper ses journées, sa mère lui offre une boîte de peinture. Il découvre alors le plaisir

plus personnelle elle nous permet de faire parti d’un groupe, de nous crée une personnalité. Par exemple ont associe le style gothique au noir. Le style armé au vert et kaki, souvent le style sportif avec des couleurs plus vibrante comme le rouge, le bleu le vert. Les girly au rose, blanc… La couleur peu aussi suggérer une émotion, un qualificatif. Dans le domaine du vêtement, le rouge, entre autre, est synonyme de sensualité. Le noir est représentatif du deuil mais, il peut aussi amincir une silhouette

s'achever moins de cinq ans plus tard, au début des années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marqua néanmoins tout l'art du xxe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres artistes, comme André Derain(LE PONT DE WATERLOO, 1905-1906), Maurice de Vlaminck (Les Arbres rouges , 1906) ou encore Georges Braque(L’estaque 1906 )en ont fait partie. Leurs oeuvres visuelles sont remarquées par l'utilisation

Henri Matisse- La joie de vivre "La Joie de vivre" démontre une multitude de couleurs contrastées, à la fois chauds et froids, qui néanmoins d'accord avec l'autre. En effet, le vert et l'orange qui composent le feuillage sort fond jaune, bleu et rose. Les formes de la structure et des lignes ondulées dans cette peinture crée une certaine harmonie dans ce mélange de couleurs vives, une certaine fluidité qui rend les couleurs vives un peu plus léger. Les personnages de "The Joy of Life" (1905-1906)