Henri Matisse

roman d'amour presque autobiographique, qui est sans doute une des œuvres majeures du XXe siècle. Il prend la direction de "Lettres françaises" en 1953 et conservera ce poste jusqu'en 1972. Après la mort d'Elsa (sa compagne) en 1970, Il publie Henri Matisse, roman qui témoigne de son inspiration pour la peinture de son siècle. Il repose en paix auprès d'Elsa dans la fondation qui avait été sa dernière volonté. Quelques Citations : « L’avenir de l’homme, c'est la femme. Elle est la couleur de

Galatée". Une exposition de son œuvre se tient en 1886 à la galerie Goupil, la seule de son vivant. Il est élu à l'Académie des Beaux-Arts en 1888 et de 1892 à 1898, il enseigne à l'École des Beaux-Arts. Il forme notamment Georges Rouault et Henri Matisse qui deviendront les figures du fauvisme. À sa mort en 1898, il lègue sa maison à l'État afin qu'un musée y soit établi, ainsi que de nombreux dessins et peintures.

d’amitié avec Edgar Degas lors de son second séjour en Italie, et à son retour en France, il rencontre Alexandrine Dureux qu’il initie à la peinture. Plus tard, il succède à Elie Delaunay aux Beaux-Arts et y a pour élève Georges Rouault, Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Charles Manguin, Edgar Maxence… Enfin, le 18 avril 1898, il meurt. Par rapport au parcours de ses œuvres, il commence par faire des copies au Musée du Louvre et reçoit quelques commandes de l’administration des Beaux-Arts. Ensuite

vibrante Robert Delaunay, Hommage à Blériot (détail), 1914 «J’ai eu l’idée d’une peinture qui ne tiendrait techniquement que de la couleur; mais se développant dans le temps et se percevant simultanément…» Robert Delaunay (1885-1941) Henri Matisse, La Danse (II), 1910 Orange-rouge / vert / bleu = mouvement intervient entre 2 couleurs pures qui ne sont pas exactement complémentaires intervient aussi sur le gris, sur le blanc Pourtant, c’est le même gris en même quantité!

symboles. Gustave Moreau sera par ailleurs une des figures du symbolisme avec Eugène Delacroix. Il devient professeur en 1892 à l’Académie des Beaux arts et enseigne à des élèves, qui, plus tard marqueront le monde de la peinture comme Henri Matisse ou Albert Marquet. À la fin de sa vie, il fait brûler toute la correspondance échangée avec une certaine madame Dureux qui meurt peu après son intégration à l’académie. Gustave Moreau était en effet amoureux mais ils n'ont jamais été mariés

I- Les trois mouvements artistique pendant la guerre de 14-18 I- Le mouvement cubiste Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé pendant les années 1907 à 1914. L'origine de ce mot provient d'une réflexion de Henri Matisse pour décrire un tableau de petit cube. Le cubisme se justifie par une solidité et une densité en réaction des effets lumineux et atmosphériques qui dans un certain nombre de paysages tendent de noyer des couleurs. La première branche du cubisme

Le Cubisme Origine du mot : Le terme cubisme provient du critique d’art Henri Matisse qui, pour décrire un tableau de Braque parla de ‘’petit cubes’’. Création : Ce mouvement pictural apparaît en France vers 1907 avec l'initiative de Picasso et Braque et a une profonde influence sur l'ensemble de l'art occidental. Les peintres cubistes choisissent d'éclater les volumes en un certain nombre de facettes qui représentent simultanément divers angles ou prises de vues en les intégrants dans

On va parler du fauvisme. Le fauvisme : Pour les critiques c’est un mauvais art. Henri Matisse, André Derain, Maurice De Vlaminck, Albert Marquet, Raoul Dufy, Kees Van Dongen étaient ces jeunes artistes. Ils ont fréquenté les mêmes écoles d’art. Ils décident de présenter leurs œuvres au salon. Ils recherchent le poids de l’expressivité. Leur art est simple, ressenti. Ils vont inventer un sens du langage. Matisse « taillera dans le vif de la couleur comme on peut tailler dans une pierre ». Le

précurseur du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie. Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art fondé sur l'instinct. Ils séparaient la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression. La raie verte, Henri Matisse  11.L’expressionnisme:

Ils veulent mettre en avant la charge émotionnelle de la couleur (émotion procurée) ne pas générée de tension. Larges aplats de couleurs purs et vives. Tableaux très lumineux .Forme simplifiés souvent cerné avec peu de volume et de profondeur. HENRI MATISSE 1869/1954 MAURICE DEVLAMINCK 1876/1958 ANDRE DERAIN 1880/1954 III. Le Cubisme